A1. 아보시: 동반자, 퀘스트, 백룡야행의 리더를 담당하고 있습니다. 백룡야행 제작에서는 전체적인 진행, 스케줄 관리를 맡고 있죠.
또 백룡야행 퀘스트 쪽 시스템이나 난이도 관련 조절을 하기도 했어요.

A1. 오오마츠: 몬스터 기획을 담당하고 있습니다. 백룡야행 제작에서는 몬스터 제어와 조절, 사냥 설비 조절 등을 맡았어요.

A2. 아보시: ‘백룡야행’, ‘마을 방어’라는 키워드 자체는 개발 초기부터 디렉터의 지시로 정해진 부분이었는데, 그 키워드가 지닌 이미지를 재현할 수 있게끔 게임성을 검토했습니다.
‘백룡’이라는 말 그대로, 몬스터가 대량으로 공격 해 왔을 때 이를 격퇴하려면 어떤 플레이 스타일이 될까 하는 부분부터 검토를 해나갔기 때문에 초대형 몬스터 격퇴와는 기본적으로 다른 형태가 된 것 같아요.
그 위로 “사냥 설비 등은 유저가 자유롭게 놓을 수 없을까?“　”만약 자유롭게 놓을수 있다면 해야 할 일이 많아지니까 탄약을 가져오는 부분은 삭제할까？“ 등 다양한 요소를 검토해 나간 끝에 지금의 형태가 되었죠.

A3. 아보시: 모든 요소에서 예상보다 시간이 오래 걸렸어요.
결과적으로 몬스터 등에게도 모두 개별적인 사고를 만들어 붙이게 되었습니다.

A3. 오오마츠: 사냥 설비는 과거 작품에 비해 훨씬 많은 일을 할 수 있게 되었기 때문에 그만큼 조절과 차별화에 시간이 걸렸어요. 특히 속사포는 높은 레벨에서 설치할 수 있는 만큼 강력하고 시원한 성능을 발휘하니 꼭 써 보셨으면 좋겠네요.

A4.아보시: 헌터가 설비대에서 설비를 선택했을 때 팻말같은 것을 설비대 아래로 투입할 수 있는 구조로 이루어져 있습니다. (헌터의 액션을 잘 살펴보면 팻말같이 생긴 것을 들고 있어요.)
그 팻말을 통해서 설비를 정비하는 수호단에게 필요한 사냥 설비가 전달되고, 각 사냥 설비가 설비대로 운반되어 오죠.
(설비가 엄청 빠르게 도착하는데요, 그건 아마 수호단이 열심히 수련한 덕분일 겁니다.)
파괴된 설비 등도 자동으로 아래로 보내지고, 수호단이 수리한 다음 원래 장소로 돌아오게 돼요.

A5. 아보시: 백룡야행은 마을에서 수주할 수 있는데, 상위 이후에 플레이에 변화를 주고 싶어서 주인 몬스터가 탄생하게 되었어요.

A5. 오오마츠: 일반 몬스터와는 다른 최상위 몬스터로서 주인이 탄생했습니다.
만만치 않은 전투로 성취감을 느낄 수 있도록 조절했어요.

백룡야행에서는 각 구역의 발판까지 통째로 파괴하고, 사냥 설비가 있는 토대를 흔들거나 강력한 필살기를 사용하는 등 굉장히 공격적인 행동을 합니다.

설비 중심인 초반의 전투와는 완전히 다르게, 무기 공격으로 돌파해 보시면 좋을 거예요.

A6. 아보시: 다양한 의견을 주셨어요. 멀티 플레이로 왁자지껄하게 즐겨 주셔서 기쁩니다.

솔로로 하시는 분은 적응하시기 전까지는 바쁜 퀘스트가 되겠지만, 서브 임무를 클리어하면 보상은 적어지지만 퀘스트를 클리어(일부 특수 퀘스트 제외)할 수도 있습니다.

그리고 더 자잘한 공략을 드리자면,발리스타와 수호단 발리스타, 대나무 폭탄을 최대 수까지 설치한 다음 귀찮은 사격 타입 등을 발리스타의 후퇴탄 등으로 격추하도록 해 보세요.
(드롭 아이템으로 조합할 수 있는 ‘폭파투척쿠나이’ 등도 한 발만 맞히면 사격 타입을 격추할 수 있습니다.)
발리스타탄은 버튼을 계속 누르고 있어도 되니까 타깃을 정한 후 계속 누르고 있으면 편해요. 반격의 봉화가 발동되기 전까지는 사냥 설비 위주로, 반격의 봉화 발동 후에는 무기 공격 위주로 몬스터와 싸우면 유리하게 진행하실 수 있을 겁니다.

그리고 준비 시간에는 수호단 대포를 설치하거나 고정식 용염포대를 설치해서 몬스터가 지나가는 통로를 향해 방향을 다시 지정해 보세요. 자동형 설비는 일단 최대 설치 수까지 설치하시는 게 좋고요.
(구역별로 최대 설치 수까지 설치할 수 있으니 주인 몬스터가 공격해 오는 퀘스트에서는 준비 시간에 두 번째 구역에 자동형 설비를 설치해 두면 몬스터의 침공을 막아내기 쉬울 거예요.)

A6.오오마츠: 주인 몬스터 토벌이 편해지는 정보 몇 가지를 소개할게요.

주인 몬스터 습격 퀘스트 초반에는 반격의 봉화가 없습니다. 반격의 징이나 제한형 설비를 아껴 두면 퀘스트를 편하게 진행할 수 있어요.

주인 이외의 대형 몬스터 중에는 격퇴 시에 용 조종 대기 상태가 되는 몬스터도 있습니다.
또한 ‘마을의 강자’인 우츠시 교관은 구역 전체(주인 제외)의 몬스터를 용 조종 대기 상태로 만들어 줍니다. 용 조종으로 주인을 공격해 봐도 좋겠죠.

주인 몬스터는 정기적으로 요새에 집중 공격을 합니다.
그때는 헌터를 노리지 않으니까, 자동형 사냥 설비나 무기 공격을 하기가 쉬워져요. ‘파룡포’ 등은 이때 쏘면 맞히기 쉽습니다.

A1. 아베: 자기보다 큰 헌터를 호버링 비행으로 지탱한다, 즉 파워풀하다는 인상을 줬으면 좋겠다는 지시가 있었기 때문에 모티브로 삼을 곤충이나 발사체 등을 많이 찾아봤어요.
호버링을 하는 곤충에서 잠자리나 벌을 떠올렸지만, 너무 부드러운 느낌을 주니까 딱정벌레류로 진행하자는 방향성도 초반에 정해졌죠.
테마를 찾을 당시에는 ‘수리검’ 같은 것도 모티브로 삼아 보려 했지만, 밧줄벌레 자체가 공격하는 건 아니어서… 항상 몸에 지닌 것=부적=구옥!!이라는 키워드에 도달했고, 색깔도 녹색이 좋겠다→녹색이라는 특징을 가진 곤충 하면 비단벌레! 하는 식으로 키워드를 연결해서 디자인을 만들어 나갔습니다.
반짝이는 색은 몬스터의 공격으로 보이지 않도록 이치노세 씨와 이야기하는 과정에서 적이 아니라는 것을 명확히 알 수 있도록 신호등의 파란불과 같은 색으로 결정하게 됐고요.

A2. 아베: 유저 여러분께서 짐작하시듯이 일본이 원산인 ‘비단벌레’를 모티브로 삼아 만들었습니다.
원래 비단벌레에는 붉은 줄 두 개가 나 있지만, 게임적 변형을 중시해서 붉은 줄을 하나로 줄였어요.

둥글게 몸을 말았을 때 다리가 보이면 실루엣을 방해하니까 다리를 집어넣는 부분은 몸을 마는 풍뎅이에서 따 오고, 배를 동그랗게 구부리는 모습은 사슴벌레 등의 번데기에서 따 왔어요.

A3. 세키구치: 액션 부분의 핵심적인 시스템으로서 전체적인 플레이에도 큰 영향을 주게 될 동작을 구상하면서 와이어(3D 공간)를 활용한 플레이를 생각해 보자는 이야기가 나왔어요.

다만 일반적인 와이어 액션이라면 와이어를 걸 곳이 필요해서 액션에 제한이 생기니까 다양한 곳에서 사용할 수 있는 액션을 만들기 위해서는 생물을 활용하면 그 제한을 커버할 수 있겠다는 발상을 하게 되었고요.
Monster Hunter의 세계관과도 잘 맞았기 때문에 밧줄벌레라는 생물이 탄생하게 되었습니다.

A4. 세키구치: 벌이나 잠자리 등 호버링을 하며 날아다니는 곤충의 움직임을 토대로 만들었어요.
또한 헌터가 밧줄벌레를 사용해서 날거나 점프하는 액션을 취하려면 헌터를 잡아당기거나 지탱하는 힘이 필요할 테니까, 파워를 표현하기 위해 어리호박벌처럼 몸이 큰 곤충도 참고하면서 밧줄벌레다운 움직임을 만들어 나갔습니다.

A5. 세키구치: 질주의 경우, 설정이나 사양을 원래의 기획 담당자와도 상의하며 제작했어요. 현실과 매우 동떨어진 움직임이 될 테니까 사실 크게 참고로 삼은 것은 없는데요, 굳이 꼽자면 파르쿠르의 액션처럼 경쾌한 움직임이 될 수 있도록 신경을 썼습니다.
벌레철사 기술은 각 무기의 특징과 액션의 개성을 강조하는 방향으로 만들었어요. 각 무기에는 테마가 있는데, Rise에서 유저분들의 반향이 컸던 수렵피리를 예로 들자면 ‘소리’까지 공격으로 활용하는 무기거든요. 가령 ‘진타’라는 기술에서는 우선 첫 일격에서 ‘종을 뎅 하고 울리는 듯한 액션’을 한 뒤 추가로 ‘기타를 지징 하고 치는 듯한 액션’을 하는 식으로 ‘소리’로부터 연상되는 수렵피리의 개성을 강조시킨다고 생각하고 만들었습니다.
그리고 용 조종은 헌터의 몸보다 몇 배나 큰 몬스터를 움직이니까, 온몸을 사용해서 제어하는 느낌으로 만들었어요. 잘 보면 용 조종 중에도 플레이어 역시 몬스터의 행동에 따라 액션을 하고 있어요.

A6. 아베: 비단벌레는 원래 더 납작한 곤충이지만, 게임 속에서는 옆에서 볼 일이 많기 때문에 납작한 형태가 되는 것을 피했습니다. 가로세로 중 한쪽이라도 얇으면 약해 보이니까요.
그렇지만 비단벌레의 본래 느낌을 완전히 없애고 싶지는 않았기 때문에, 동반자 광장에서 본래의 모습으로 쉬고 있는 버전도 만들었답니다. 게임 속에서 꼭 확인해 보세요!

개발 초기부터 ‘마가타마무시(마가+비단벌레/구옥+벌레)’라는 가칭을 붙여서 귀여워했지만 최종적으로는 ‘질주’ 등 게임 속 액션과 연계된 이름을 우선해서 ‘밧줄벌레’라는 이름이 되었습니다. 하지만! ‘구옥’을 모티브로 한 설정의 흔적을 찾아볼 수 있는데, 큰밧줄벌레를 놓기 위한 ‘구옥초’나 밧줄벌레의 아이콘, 미노토의 일러스트 등에 그 특징을 남겼어요.

세키구치: 밧줄벌레를 사용한 액션은 모두 ‘밧줄벌레를 사용하고 있다’는 사실을 가능한 한 납득할 수 있게끔 만들었어요. 기본적으로는 멀리 던진 밧줄벌레가 헌터를 끌어당기는 액션이 많지만, 밧줄벌레가 내뿜는 특수한 실을 몸에 감기도 하고, 땅에 실을 쳐서 몸을 고정하기도 하고… 밧줄벌레의 설정을 토대로 다양한 상상을 펼치며 만들었습니다.

A7. 아베: 곤충은 원래 혐오감을 불러일으키기 쉬운 대상이지만, 다리를 집어넣어 보기도 하고, 눈 크기를 키워서 귀엽게 만들어 보기도 하고, 예쁜 색을 입히기도 하고… 팀 내에서도 다양한 의견을 모으고 힘을 합쳐 디자인한 만큼 상상 이상으로 많은 분들이 아껴 주신 데다, 팬아트까지 그려 주실 거라고는 생각지 못해서… 무척 기쁩니다. 앞으로도 밧줄벌레와 함께 Rise의 세계를 질주해 주세요!

A7. 세키구치: 이번에 밧줄벌레를 사용한 액션을 도입함으로써 기존 시리즈와 비교했을 때 전체적으로 게임에 속도감이 붙었는데요, 벽을 밟고 달리거나 공중에서 회피하는 등 헌터가 이제는 인간의 영역을 뛰어넘은 느낌이 났기 때문에, 그 점을 과연 Monster Hunter의 액션으로서 받아들여 주실지 발매 전에는 무척 긴장되었지만 생각 이상으로 많은 분들이 즐겁게 플레이해 주시는 것 같아 좋습니다. 감사합니다!

A1. 우노: 이치노세 디렉터로부터 ‘갑옷 무사의 망령’, ‘무사×타이거’ 등의 원안을 받았고요, 도깨비불을 거느린 망령 무사이자 호랑이라는 모티브로 기획을 시작하게 되었습니다.
도깨비불을 게임에 구현했을 때 비주얼적으로는 화속성이나 폭파 속성이 될 텐데, 일단 폭파 속성에 가깝게 만들기 시작했다가 개인적으로 플레이어에게 위험이 크면서도 이익도 큰 속성 피해를 만들고 싶었기 때문에 고유의 귀화 피해 속성으로 분기시켜 나갔어요. 액션 디자인의 경우, 메인 몬스터이니만큼 보편적인 전투의 느낌을 주되 가능한 한 많은 노하우를 담고 싶었기 때문에 고유한 특징인 귀화 요소, 옆걸음을 통한 동작 완급을 넣었고요, 개인적으로는 전에 만든 몬스터들의 장점이나 끝까지 만들지 못했던 요소를 보완해서 적용함으로써 메인급의 볼륨을 만들어 내고, 과거의 메인급 몬스터를 연상시키는 정석적인 느낌을 주면서도 하나의 몬스터로 완성해 낼 수 있게끔 노력했습니다.

A2. 우노: 마가이마가도는 포식한 몬스터의 뼈까지 남기지 않고 모조리 먹어치우는 대식가로, 그 결과 현실 세계에서 말하는 생체 가스 같은 것을 대량으로 가지고 있어요. 그걸 체내에서 압축해서 기공 등을 통해 분출, 폭발시킴으로써 귀화를 일으킵니다.
이 폭발은 가스라는 특징을 살려서 꼬리에서부터 휘감아 거대한 폭발을 일으키거나, 공격뿐 아니라 공중에서의 제동에까지 사용함으로써 마가이마가도의 행동을 강화해 주게 돼요.

A3. 타니가와: 처음에 ‘갑옷투구로 몸을 감싼 망령무사×호랑이’라는 요소를 넣은 아룡종이라는 디렉터의 지시가 있었어요.
그리고 액션 면에서는 ‘창’을 쓰는 것으로 정해져 있어서 그걸 토대로 우노 씨가 덧붙인 상세 요소를 가지고 디자인을 진행해 나갔습니다.
또 호랑이라는 요소를 넣기 위해 오래된 맹호도를 참고했어요. 색깔의 경우 호랑이의 몸 색깔을 반영한 정통 버전을 제안했는데, 일본풍이 느껴지면서도 요괴의 불길한 느낌이 났으면 좋겠다는 요청이 있어서 다크한 방향으로 결정하게 됐죠.

A4. 타니가와: 수많은 야수형 몬스터에게 털이 나 있지만, 분부지나나 오도가론이 그렇듯이 반드시 털을 포함해야 한다는 디자인적 제약은 없어요. 생태적으로 털이 필요한지는 몬스터에 따라 다릅니다. 예를 들어 타마미츠네는 털이 빗처럼 생겼는데, 이는 분비액의 거품을 효율적으로 내기 위한 것이고요.
마가이마가도의 경우, 폭파성 귀화를 빈번히 다루기 때문에 폭파로 인한 충격을 버틸 수 있도록 갑각이 발달했어요. 털로 뭔가를 하는 것도 아니고, 몸을 지킬 목적으로는 갑각을 사용하고 있어서 필요가 없는 요소이기 때문에 현재와 같은 외형이 된 거죠.

A5. 우노: 꼬리 디자인은 원안 때부터 십자창이었던 것으로 기억합니다.
타니가와: 원안부터 십자창 같은 모양이긴 했지만, 꼭 그걸로 해 달라는 절대적인 조건은 없었을 거예요.

창은 세계적으로도 폭넓게 사용되는 무기여서 일본풍의 느낌을 창만으로 표현하기에는 이미지가 약했기 때문에, 역사적으로 유명했던 무장이 아끼던 창을 모티브로 받아들이면서 지금의 디자인이 되었습니다. 우노: 그러고 보니 기획적으로도 초반에서 후반으로 갈수록 형태가 변화하는 느낌을 내며 흥분도를 높였으면 해서 얼굴, 팔과 함께 펼쳐지는 기믹으로 만들어 주셨죠.
타니가와: 맞아요. 몸속의 숨은 무기가 조금씩 노출되도록 하면서, 남는 미네랄(귀화)을 대량으로 방출하는 기믹을 구현해 나갔습니다.

타니가와: 몸속에 무기를 가지고 있다는 점은 기획 초안에 있었던 벤케이 관련 안을 이어받은 거예요.
처음에는 틈이 벌어져 호랑이 무늬로 바뀌면서 가스를 방출하는 방식도 생각했습니다.
가스를 방출할 때만 호랑이 무늬가 나타난다면 호랑이스러운 느낌이 너무 안 나니까 지금의 디자인으로 바꾸게 되었죠.

우노: 꼬리를 무기처럼 사용하는 몬스터에는 디노발드 등도 있지만, 마가이마가도는 주름진 구조에 호랑이처럼 탄력 있게 움직이는 꼬리를 가졌기 때문에 모션으로는 ‘봉술’처럼 화려하게 휘두르는 봉 놀림, 창 놀림의 이미지를 차용했어요. 심플하게 찌르는 동작이나, 찔렀다가 되돌리는 움직임에서도 과거의 다른 몬스터가 했던 동작과는 다른 인상을 느끼실 수 있을 겁니다.

A1. 시마즈: 마가이마가도의 소재에는 강력한 저주 같은 힘이 깃들어 있다는 이미지를 참고해 너무나도 강한 그 힘을 제어한다는(봉인한다는) 뜻을 담아 복잡하게 묶은 끈을 구성했습니다.
매듭 모양은 일본 고유의 전통 악기와 축제용 전통 가마 등을 참고했습니다.

A2. 시마즈: 팔 부분의 거대 칼날 같은 갑각과 송곳니, 귀화를 둘렀을 때 등에서 나오는 갑각을 거의 모든 무기에 사용했습니다. 랜스는 꼬리를 메인으로 사용했습니다.
도신 부분의 소재는 이가 빠진 검 같은 독특한 형태가 특징인데,
이로 인해 베는 맛이 떨어지는 것보다도 설령 부러지더라도 날카로움을 유지할 수 있도록 실루엣을 생각하며 만들었습니다.

또한 일부이긴 하지만, 무기 디자인의 초기 디자인화부터 완성된 디자인까지 변천사를 소개하고자 합니다.

A3. Shirataki: 『Monster Hunter Rise』 메인 몬스터의 소재로 만드는 방어구이기도 하고,
일본풍을 모티브로 삼은 본작을 장식하는 장비라는 점에서 일본식 갑주라는 요소는 빼놓을 수 없었습니다. 또한 몬스터의 상징인 ‘뿔’, ‘어깨 갑주를 연상시키는 어깨’는 실루엣만 봐도 알 수 있게 적극적으로 도입했습니다. 다만 이것만으로는 일반적인 일본풍 갑주와 다를 게 없으니 몬스터 디자이너가 만든 자료 중에 마가이마가도가 뼈를 먹는 이미지를 보고 ‘망령 무사 반요 갑주’를 컨셉으로 디자인했습니다. 붉은 가슴 위에 늑골을 연상시키는 노란 장식이 있는데
그러한 요소를 돋보이게 하려고 디자이너들이 고심해서 배치했습니다. 그 밖에도 보주 모양의 장식을 각 부위에 배치했는데,
비하인드 설정으로 모두 다 모으면 인간이 된다든가, 소원을 이루어 주는 보주가 된다는 등 여러 이야기를 생각했습니다.

A4. Shirataki: 두 타입 모두 중후한 일본풍 갑주를 지탱할 수 있는 실루엣에 신경을 썼습니다.
중간에 질감 차이를 표현하고 싶어서 가벼운 일본풍 갑주도 생각했지만,
마가이마가도의 중후한 느낌을 살린 장비치고는 너무 가벼워질 수도 있을 것 같아서 가벼운 느낌을 버리고 두 타입 모두 비슷한 방향으로 정했습니다.

타입 1과 2의 차이로서
■타입 1
머리 전체를 뒤덮는 형식이며 커다란 뿔이 달린 투구와 어깨 갑주를 지탱할 수 있도록
상반신을 튼실하게 만든 일본풍 갑주입니다.
흉갑이 튼실한 편이므로 늑골 표현은 앞면과 뒷면에 눈에 잘 들어오도록 녹여냈습니다.
진오우거 방어구와는 다른 파워 계열의 실루엣이 나오도록 근육을 강조했습니다. ■타입 2
얼굴이 보이도록 하면서, 싸움에 푹 빠져 얼굴 주변의 털이 흐트러진 것 같은 거친 인상을 줬습니다.
골격상 가슴 주변에 늑골을 두기 어려워서 갈비뼈 위치에 맞춰 늑골 표현을 넣었습니다.
또한 전체 밸런스를 보면서 샤프한 범종 형태의 실루엣을 표현하기 위해
갑옷 위에 걸치는 가벼운 웃옷처럼 허리에 천을 둘렀습니다.

A5. 시마즈: 주로 도신에 쓰인 황금 소재에는 귀화에 불탄 자국이 문양처럼 남아 있습니다. 또한 모든 무기에 쓰인 건 아니지만, 힘을 개방할 때 문양이 보라색으로 바뀌는 효과를 넣었으니까 꼭 다양한 무기로 사냥해 보셨으면 합니다.

Shirataki: 방어구에는 귀화를 그대로 두르기에 조금 제한이 있어
곳곳에 있는 보라색 끈과 일본풍 갑주에서 자주 볼 수 있는 철판을 여러 개 덧댄 형태의 장식으로 그 요소를 표현했습니다.
정수리에 있는 긴 장식은 바람에 휘날렸을 때 불꽃이 궤적을 그리는 듯한 모습이 되었으면 하는 바람에 배치했습니다.

또한 『Monster Hunter Rise』의 amiibo를 사용하면 획득 가능한 마가이봉인 시리즈는 ‘봉인된 방어구’라는 컨셉으로,
곳곳에 있는 끊어진 끈이 마가이마가도의 귀화로 봉인을 끊어낸 듯한 모양을 표현하고 있습니다.

A1. 로컬라이즈란 게임의 내용을 해외 시장용으로 준비하는 일입니다. 번역은 그 작업의 일부에 속하지만 전부는 아니에요. 폰트나 UI 조정을 의뢰하고, 영어 음성 감수를 위해 녹음에 참여하고, 해외에서 문제가 될 만한 내용이 없는지, 일본어 표현의 뜻이 통하는지 등을 확인할 필요가 있기 때문에 다양한 각도에서 게임 내용을 분석하는 작업이 들어가게 됩니다.
번역 역시 단순히 직역이 아니라 각각 목표 언어로 자연스러운 문장을 만들어서 유저들에게 위화감이나 불쾌감을 주지 않도록 의역하는 것이 포인트예요.

A2. 이런 요소는 항상 고민을 많이 하는데, 이번 타이틀은 무대가 확연하게 일본풍이기 때문에 억지로 로컬라이즈를 진행하지 않고 해당 세계관을 그대로 살리는 것이 기본 방침이었습니다. 본 타이틀에서 NPC에 이름이 붙어 있는 건 시리즈 중에서도 처음인 것 같은데, 대부분의 등장인물 이름들을 로컬라이즈하지 않고 소리 나는 대로 그대로 옮겼습니다. 누가 봐도 무대가 일본풍인데 ‘후겐’을 ‘잭’이라고 옮기면 이상하니까요. (웃음) 한편으로 발음하기 쉽도록 살짝 조정한 이름도 있습니다. 예를 들어 ‘히노에’는 ‘Hinoe’라는 철자로 쓰면 영어권에서는 ‘히노’라고 읽히기 때문에 ‘Hinoa’로 옮겼어요.

A3. 몬스터 이름의 로컬라이즈를 의뢰받았을 때는 명명법에 몇 가지 선택지가 있지만, 여기에 우선순위를 붙였습니다. 가장 이상적인 것은 ‘일본어의 발음과 뜻에 가깝도록’ 하는 선택지인데, 아무래도 쉽지 않죠. 그게 불가능하면 ‘일본어에 가까운’ 명칭을 붙이는 것이 바람직했지만, 그것도 애매하면 일본어와 비슷한 뜻이 되는 영어 명칭을 새로 만들어서 붙일 수밖에 없었어요. 최종적으로는 ‘일본어의 발음과 뜻에 가까운’ 것도 있지만 ‘소리 나는 대로’ 옮기거나 ‘의역’을 하며 완전히 달라진 것도 있어서, 여러 가지 패턴을 조합했다고 보시면 됩니다.
몇 가지 예를 들자면
① 일본어의 발음과 뜻이 가까운 것: ‘재앙’이나 ‘분노’의 요소가 포함된 ‘마가이마가도’는 영어로 ‘Magnamalo’로 옮겼는데, 라틴어로 ‘큰 재앙’이라는 뜻을 가지고 있습니다.
② 소리 나는 대로 옮긴 것: 이즈치는 그대로 ‘Izuchi’로 옮겼습니다.
③ 의역한 것: ‘요츠미와두’는 소리가 비슷하면서 멋진 명칭이 떠오르지 않아 ‘Tetranadon’이라는 명칭이 되었습니다. 일본어와 마찬가지로 ‘4개’를 의미하는 그리스어의 ‘Tetra(테트리스 덕분에 알고 계신 분도 있을 겁니다)’와 스페인어로 ‘개구리’를 의미하는 ‘Rana’를 조합한 거예요.
과거 작품에서도 비슷한 시도를 해 왔는데, 매번 ‘일본어와 비슷한 명칭’과 ‘영어 오리지널 명칭’의 조합으로 다양한 이름이 쓰이고 있죠.

A4. 대체로 지역이나 국가와 상관없이 어디서나 같은 캐릭터가 인기 있는 경우가 많은데, 해외에서는 역시 히노에와 미노토의 인기가 가장 높지 않을까요? 귀여운 쌍둥이에 성격 면에서도 친근하니까요. 그리고 론디네도 제법 인기가 높다는데, 전체적으로 여성 캐릭터를 많이 좋아해 주시는 것 같습니다.

A5. 다시 NPC 이야기로 돌아가서, 집회소에서 북을 두드리고 있는 ‘돈’과 ‘도코’라는 아이루 둘이 있는데, 일본어 명칭 자체가 언어유희를 사용한 이름이기 때문에 이 둘은 발음대로 옮기지 않고 영어로도 ‘Badum’과 ‘Tish’라는 이름으로 옮겼습니다. 드럼을 두드릴 때 나는 소리를 그대로 이름으로 삼은 거죠. 개인적으로는 무척 마음에 듭니다. (웃음)
참고로 본 타이틀의 로컬라이즈에서 가장 고생한 건 몬스터 등장 데모였습니다. 일본어 버전에서는 매우 화려하고 멋있는 비파 연주와 함께 등장하는데, 이 리듬에 맞춰서 영어 음성을 넣는 게 불가능해 보였거든요. 영어로는 일본어 음성에 자막만 입히는 형태로 가려고 했는데, 영어 음성을 넣었으면 한다는 프로듀서의 지시가 있었습니다. 그래서 억지로 일본어의 리듬에 맞추지 않고, 영어의 라임을 맞춰 시적인 느낌으로 만들었습니다. 일본어의 연출보다 훨씬 잔잔한 분위기가 되었는데, 사운드 팀에서 BGM 곡조도 조정해 주셔서 일본어와는 또 다른 재미를 느끼실 수 있을 겁니다. 정말 고생해서 만들었으니까 꼭 비교해서 들어봐 주세요!

A1. 프로모션 영상 기획, 제작, 촬영 연출 및 편집을 담당하고 있습니다.
실제로는 전부 혼자 작업하는 게 아니라, 각 파트별로 전문 담당자가 있어서 10명 정도 되는 팀이 함께 힘을 합쳐 제작하고 있어요.

A2. 먼저 프로듀서에게서 ‘이 몬스터는 몇 월에 공개’ 같은 정보가 할당된 ‘로드맵’이 프로듀서로 부터 내려옵니다. 그 로드맵에 따라 자세한 게임 요소를 영상에 넣을 준비(콘티 작성)를 진행하게 되죠.
예를 들어 ‘이 몬스터의 공격 중 가장 인상적인 것은?’이나 ‘가루크의 가장 귀여운 제스처는?’처럼 어떻게 하면 ‘재밌겠다! 플레이하고 싶다!’는 마음이 들게 만들지를 확인하면서 진행해요.

A3. 2~3달에 한 편을 제작합니다.
사전 제작(2주): 기획, 스케줄 조정, 콘티 제작 등 제작 준비 기간.

촬영과 가편집(1달): 게임 화면 촬영과 편집을 여러 번 반복하며 매력적으로 보일 만한 영상을 선별합니다. 프로듀서, 디렉터, 게임의 각 담당자들의 확인을 거치며 다양한 의견을 수집하면서 완성해 나가게 돼요. 편집을 하다 보면 구성이나 표현 방식이 첫 콘티와는 달라지는 경우도 종종 있어요.

제작 마무리(2주): 영상 효과와 자막, BGM/음성을 넣으며 영상을 마무리하는 작업입니다. 이 단계에서 최종적으로 다듬으며 퀄리티를 높이죠. 특히 BGM과 SE(효과음)가 들어간 후에는 완성도가 단숨에 올라가서 감동스럽답니다. PV는 음악과 SE가 생명이거든요.

A4. Monster Hunter Rise의 테마인 ‘언제든, 어디서든, 누구하고든’이 전해지도록, 경쾌한 액션감과 멀티플레이의 즐거움을 게임 화면을 통해 표현할 수 있게끔 만들었어요.
밧줄벌레나 가루크로 멀티플레이를 하는 장면은 실제로 4명의 플레이어가 “하나~ 둘!” 하고 타이밍을 맞춰 플레이한 것을 촬영한 건데요, 만족할 만한 장면 한 컷을 찍는 데에 한나절이 걸린 적도 있어요. 호흡이 척척 맞는 플레이를 촬영하는 데에 성공하면 정말 뿌듯하답니다.

A5. 시대가 시대니만큼 온라인 방송이나 SNS상에서의 정보 전파가 무척 많았던 타이틀이었어요.
PV뿐 아니라 SNS 업로드용 영상이나 정보 방송을 포함하면 MH 시리즈 중 최대 영상 수를 기록합니다.
게임이 세세한 곳까지 아주 잘 만들어져 있어서, 이렇게 많은 영상을 만들었는데도 아직 소재가 남아있다는 점이 Monster Hunter Rise의 대단한 점이죠.

A6. 매번 많은 분들이 좋아해 주셔서 만드는 입장으로서는 무척 기쁩니다.
요즘은 공개된 프로모션 영상을 유저가 직접 편집해서 오리지널 작품으로 업로드하거나 검증이나 예상 동영상을 만들어 주시는데, 저도 즐겨 보고 있어요.
편집이나 설명도 잘하셔서 ‘이런 방식도 있구나’ 하고 감탄할 만큼 잘 만든 것도 있더라고요.
함께 광고에 동참하는 동료 같은 마음으로 보고 있어요. (웃음)

A1. 프로그래머 리더를 담당했습니다. 프로그래머의 상담 창구와 같은 위치죠.

A2. Nintendo Switch의 장점이기도 하지만, 어디든지 들고 다니며 플레이할 수 있다는 점입니다. 진화한 Monster Hunter를 매우 편하게 즐기게 된 건 큰 장점이라고 봅니다.

A3. 프로그래머는 폭넓게 담당하니 전체 균형을 고려하도록 진행했습니다. 무언가 새로운 요소를 도입하기 전에는 대개 프로그래머에게 상담하러 오는데, 그게 되는지 여부뿐만 아니라 이를 하기 위해서는 코스트가 얼마나 걸리는가, 좋은 점과 나쁜 점도 전하고 전체 균형을 고려하며 진행하도록 했습니다.

A4. Nintendo Switch의 최적화는 여러 사람이 몇 번에 걸쳐 시간을 들여 작업했습니다. Monster Hunter의 신작 중 처음으로 Nintendo Switch로 플레이하는 타이틀이라, 어느 정도의 퍼포먼스를 낼 수 있는지 모르는 상태에서 시작했죠. 한편으로 “몬스터를 이만큼 내고 싶다.”, “필드의 넓이는 이 정도였으면 좋겠다.” 등, 요구받은 걸 먼저 만들었기에, CPU와 GPU의 부하, 메모리와 불러오는 시간 등 다양한 최적화에 시간을 많이 들였습니다.

A5. Monster Hunter 시리즈에서 처음으로 RE ENGINE을 채용한 게 가장 컸습니다. 새로운 타이틀에서도 과거의 자산을 이용할 기회는 게임 제작에 있어서 자주 있는 일이지만, 개발 엔진이 MT FRAMEWORK에서 RE ENGINE으로 바뀐 탓에 프로그래머는 과거의 소스 코드를 그대로 이용할 수 없게 되었습니다. 그래서 과거의 유산을 살리면서도 새로운 코딩 작업을 위해 자동화와 효율화에 공을 많이 들였죠.

A6. 역시 Nintendo Switch의 최적화에 가장 큰 힘을 쏟았기 때문에, 게임의 쾌적함과 안정성에 대해 평가를 많이 받은 게 가장 기뻤습니다. 프로그래머 모두가 착수한 작업이라, 저를 포함한 모든 프로그래머에게 있어 기쁜 반응이죠.

A7. 본작의 마을 안 이동은 매우 쾌적한 편이라고 보는데, 처음에는 지금까지의 시리즈처럼 마을 안에서 이동할 때 로딩 시간이 매우 길었습니다. 그러던 어느 날 ‘필드의 심리스(seamless) 기술을 응용하면 마을 안에서도 쾌적하게 이동할 수 있지 않을까?’ 라는 아이디어가 나와 이를 반영해 보니 지금처럼 쾌적한 이동이 실현되었죠. 게다가 이 기술을 응용해 온라인으로 플레이할 때 집회소만 이동할 수 있는 제약도 없애게 되었습니다.

A1. 배경 제작 사양 총괄과 배경 아트 전체 감수, 그리고 섹션 전체의 운영을 맡고 있습니다. 사원 폐허는 모델 제작에도 참여했죠.

A2. 전체적으로는 이치노세 씨가 정한 콘셉트인 ‘일본풍’과 ‘요괴’를 시작으로 배경 디자이너의 손을 거쳐 ‘기이한 느낌’을 주는 배경 아트가 완성되었어요.
사원 폐허는 이미 폐허가 된 사원에서 요괴를 모티브로 한 몬스터가 처음 등장하는 스테이지이기도 해서 배경도 콘셉트에 맞춰서 뭔가가 있을 것 같은 음산하고 진지한 느낌, 마치 귀신의 집에 들어가는 듯한 느낌을 추구했습니다. 또한 유저가 처음으로 플레이하는 스테이지라서 난이도가 낮은 지형이기도 합니다.
한랭 군도에서는 한적한 정취가 느껴지는 눈 덮인 풍경, 메마른 겨울의 바다 같은 이미지를 연출했고태고에 거대 몬스터와 교전을 벌인 폐허라는 사실이 여러모로 상상력을 자극하는 곳입니다. 게임 면에서는 물속성 몬스터가 돌아다니기 쉽도록 설계된 스테이지예요.
용암 동굴은 화산과 종유석이 만들어 내는 위험천만한 정경. 활화산 때문에 언제나 변화를 거듭하는 활력 넘치는 이미지인데… 몬헌에서는 다들 잘 아시는 화산 계열 스테이지, 즉 전형적인 거죠. (웃음) 다만, 용암 동굴은 불과 물이라는 상반되는 두 가지 속성 지형이 스테이지 내에 존재하는 것이 특징이에요. 지형 난이도도 높게 설계되어 있습니다.

A3. 지금까지 발매된 시리즈 작품을 플레이해 주신 유저들께 익숙한 장소가 리메이크되어 돌아왔다는 반가운 체험을 선사하고 싶었습니다. 그런 분들께 매력적인 요소가 되었으면 좋겠다는 마음으로 만들었죠.
전에는 에리어 별로 나뉜 세계였던 것이 이제는 별도의 경계 없이 모두 이어진 심리스 필드가 되었으니, 지금까지는 알지 못했던 필드간의 연결을 통해서 새로운 것을 발견하는 즐거움을 느낄 수도 있어요. 그런 식으로 추억에서 한층 발전한 새로운 체험으로 받아들여 주셨으면 했습니다. 당연히 신규 유저 입장에서는 모든 것이 새로운 필드일 테고, 시리즈의 과거 작품에도 같은 필드가 존재하니까 그 작품들에도 흥미를 가져 주신다면 기쁠 것 같아요.

A4. 우선은 어떤 난이도의 지형으로 만들지를 결정하는 레벨 디자인부터 시작하는데, 그 사이에 스테이지에서 사용할 애셋*¹을 제작하고, 다음으로 애셋을 배치할 레이아웃 작업으로 외관을 구축한 뒤, 마지막으로 플레이어와 몬스터를 설치하기 위한 콜리전*² 제작과 같은 과정을 거쳐 배경이 완성됩니다. 그 밖에도 부서지는 물건이나 경로용 데이터 제작도 동시에 진행합니다.
제작 기간은 레벨 디자인이 약 2~3개월, 애셋 제작은 작은 것이 1~2일, 큰 것이 5~10일 걸리고, 레이아웃 작업은 3~4명이 하나의 스테이지를 약 1.5~2개월, 콜리전 제작도 3~4명이 하나의 스테이지를 약 1~1.5개월 동안 만듭니다. 이러한 작업이 동시다발적으로 진행되도록 스케줄을 짜게 되죠.
*¹ 소재, 부품 등 *² 충돌 판정

A5. 사원 폐허는 에리어 방식으로 이미 완성된 상태였고, 한랭 군도도 제작 도중이었어요. 영향을 받은 정도가 아니라… 도대체 어떻게 해야 하나!? 싶었죠. 심리스로 제작하려면 전혀 다른 방식으로 만들어야 하니까, 지금까지 만든 것을 버리고 처음부터 새로 만들겠다는 다짐과 각오가 필요했습니다. 사내에서 Switch 타이틀을 RE 엔진으로 제작한 경험이 없던 데다, 당시에는 심리스 방식의 Switch 타이틀이 거의 없는 상태였기 때문에 모든 것이 암중모색과도 같았죠. 다행히 멤버 중에는 심리스화를 긍정적으로 받아들이는 의견도 있었고, 또 심리스화를 위해 여러 곳에서 많이 도와주신 덕에 무사히 완성했습니다.
지금은 그렇게 하길 잘했다고 생각하지만, 당시에는 제작 체제를 재정비하는 게 정말 힘들었습니다. 용케도 그걸 해냈구나… 싶어요. (웃음) 함께 싸워 주신 멤버분들께는 거듭 감사드릴 뿐입니다.

A6. 업무 중간중간 코멘트를 읽었는데, 심혈을 기울여서 몇 번이고 고쳐 만든 곳을 좋아하는 포인트로 골라 주시는 것을 보면 뭉클하더라고요. 역시 알아주시는구나, 그때 대충 만들지 않기를 잘했다하고요. 개발자로서는 더없이 행복한 순간입니다. 감사합니다! 게임과 직접 관련은 없는 배경이지만, 멤버들이 최선을 다해 제작했으니 채집 퀘스트 등을 하실 때 많이 둘러봐 주셨으면 좋겠어요. 토벌 퀘스트를 하다가 지쳤을 때 한 번씩 살펴봐 주세요.

A1. Steam판 ‘Monster Hunter Rise’의 프로듀서로서, PC판 이식에 필요한 내용을 직원들과 협의해서 사양을 최종적으로 판단하는 개발 쪽 업무뿐 아니라 헌터 여러분께 계획된 스케줄대로 게임을 제공하는 프로젝트 관리, 프로모션 및 판매 전략에 이르기까지 폭넓은 일을 담당하고 있습니다.

A2. Steam판 ‘Monster Hunter Rise’는 Nintendo Switch판 발매 후에 여러 지역에서 발매 요청이 쇄도한 끝에 제작이 결정된 거라 Nintendo Switch판보다는 발매에 시간이 걸렸는데, 발매되자 많은 PC 게임 유저분들께서 드디어 즐길 수 있게 됐다며 기뻐해 주셔서 무척 뿌듯했습니다.

개발 면에서도 4K 지원과 고해상도 텍스처와 같은 그래픽뿐 아니라 게임 자체의 동작, 성능과 같은 부분에서 PC판 이식의 퀄리티를 높게 평가해 주셔서 개발진들의 노력이 빛을 보는 느낌이었죠. 이 모든 것은 Steam판 개발진들이 PC 게임에 필요한 추가 개발 내용을 열성적으로 검토해서 적용한 덕분이라고 생각해요.

A3. 사실 Steam판 타이틀 개발을 맡은 것이 처음이기도 했고, 지금까지의 제 경험과 지식이 과연 통할지 불안하기도 했습니다. 하지만 모처럼 기회를 주셨으니, 제가 오랫동안 맡아 온 PC 온라인 타이틀(몬스터 헌터 프론티어)에서의 경험을 살려 전 세계의 수많은 PC 게이머분들께서 ‘Monster Hunter Rise’를 즐기실 수 있도록 도울 수 있다면 기꺼이 맡겠다고 생각했어요.

발매 후, 지금까지 접하지 못했던 해외 유저분들과 저의 과거작 유저분들이 즐겁게 플레이하시는 모습을 SNS 등에서 볼 수 있어서 맡기를 잘했다고 생각합니다.

A4. 우선 Steam판 Monster Hunter Rise 플레이를 계획하고 계시거나, 혹은 망설이고 계신 분들께. Steam판 Monster Hunter Rise는 독자적으로 추가 개발을 한 부분이 몇 군데 있습니다.

주요 요소는 4K까지 선택 가능한 고해상도 지원, 몬스터 등 고해상도 텍스처 전환(옵션 기능을 통해 전환 가능), 프레임 속도 상한 변경 등을 할 수 있는 그래픽 옵션 최적화, 울트라 와이드 디스플레이 지원 등입니다. PC 게임 환경이기에 가능한 높은 그래픽 표현, 높은 프레임 속도를 통한 부드러운 수렵 체험을 하실 수 있으니, 지금까지 Steam판 Monster Hunter Rise를 플레이한 적이 없는 분도 꼭 한번 체험해 보셨으면 합니다!

다음으로 이미 Steam판 Monster Hunter Rise를 플레이 중이신 분들께. 먼저, Steam판 Monster Hunter Rise를 플레이해 주셔서 감사합니다!

Steam판에서는 추가 몬스터, 추가 엔딩 등을 포함하는 Nintendo Switch판의 Ver.3.6.1까지의 내용을 포함하는 형태로 발매했고, 2022년 2월 24일에는 Ver.3.9.0까지의 내용을 포함해서 업데이트를 진행해서 풍성한 이벤트 퀘스트를 배포 중입니다. 매력적인 보상을 획득할 수 있는 콜라보 퀘스트(‘오오카미’나 ‘Street Fighter’, ‘소닉 더 헤지혹’ 콜라보 등)부터 실력을 확인해 볼 수 있는 고난이도 퀘스트에 이르기까지 다양한 내용으로 구성되어 있으니, 계속해서 즐겁게 플레이해 주세요.

그리고 Steam판에는 보너스 요소로 평소와 조금 다른 분위기로 플레이할 수 있는 ‘각종 필터’ 기능 등도 준비되어 있으니, 스크린샷이나 동영상을 촬영해서 SNS에도 적극 업로드해 주세요!

A1. 처음에 큰 반향이 있었던 건 본작의 메인 몬스터인 ‘은작룡 멜-제나’입니다. 티저 영상 단계에서부터 국내뿐 아니라 해외에서도 아주 많은 성원을 보내 주셨죠. 이어서 반향이 있었던 건 새로운 등장인물 ‘왕국 기사 피오레네’예요. 영상만 공개된 상태로 정체가 밝혀지지 않은 단계에서도, 과거의 정보 등을 토대로 ‘론디네’와의 자매 관계를 예상하는 예리한 유저분들이 많았던 걸로 기억합니다.

A2. 본작은 Rise의 속편에 해당하는 콘텐츠이기 때문에, Rise의 세계관이나 다양한 요소를 확인하면서 새로운 콘셉트를 검토했어요. 처음에는 Rise가 가진 ‘일본풍, 아시아풍 정취’를 계속해서 살려나가는 안을 생각했지만… ‘서양의 요괴’도 섞어서 도전해 보고 싶다는 생각이 점점 강해졌죠. 결국 과감하게 서양 모티브를 융합시킨 콘셉트 기획서를 작성해서 츠지모토 프로듀서와 이치노세 디렉터에게 보여드렸더니… 감사하게도 승낙해 주셔서 그때부터 플롯을 쓰고 스토리를 확정지어 나갔습니다.

A3. 네, 피오레네는 Sunbreak의 스토리에서 가장 중요한 등장인물 중 하나입니다. 여러분의 분신인 카무라 마을의 ‘맹렬한 불꽃’과 어떤 식으로 엮이게 될지, 게임 속에서 확인해 보세요.

A4. Sunbreak에서는 MR(마스터 랭크)이라는 새로운 랭크가 등장하고, Rise를 플레이한 유저분들도 매력적으로 느끼실 수 있는 퀘스트를 제공해 드리기 위해 조정 중에 있습니다. MR 초반 퀘스트는 더 많은 분들이 Sunbreak의 세계를 즐겨 주셨으면 해서 너무 어렵지 않게 설정했지만… 서서히 난이도가 높은 퀘스트가 등장할 테니 꼭 도전해 주세요.

A1. 게임 내 비주얼 관련 디렉션을 메인으로 하고 있습니다. 비주얼 관점에서 세계관과 작품의 통일감 구축, 퍼블릭 및 프로모션 비주얼 감수 등을 담당하고 있죠.

A2. 참가한 시점에서 이미 ‘서양 / 요괴’가 게임 콘셉트로 나왔습니다.
그래서 거기에 ‘호러’, ‘서양의 화려함’, ‘세련된 디자인’ 등의 키워드를 더해 세계관을 부풀렸죠. 예를 들어 ‘호러’라는 키워드가 있다면, 본 작품에서 등장하는 필드 ‘요새고원’은 밤이 되면 붉은색 하늘이 펼쳐지는 수상한 분위기를 지닌 등의 형태로 게임 내의 다양한 요소로 구현했습니다.

그 중에서도 제일 신경 쓴 건, ‘Monster Hunter 시리즈로서의 설정과 구축’이었어요. Rise는 테마가 매우 날카로웠지만, 설득력 있는 설정과 세계관 구축은 Monster Hunter 시리즈를 확실하게 이은 작품이었어요. 이 설정과 구축에 더해, Sunbreak만의 새로움과 날카로움을 어떻게 넣을지 생각했죠. 너무 지나치면 균형이 무너지니, 평소에 이를 의식하며 만들었습니다.

A3.
디더 아트
디더 아트는 ‘몬스터의 전체 모습은 보이고 싶지 않다’, ‘밤의 요새고원에 깔린 분홍색으로 강인한 인상을 주고 싶다’는 요구가 있어 이를 살리고자 강인한 인상을 주는 작품을 만들기로 결정했어요.
‘멜-제나의 캐릭터성’, ‘요새고원의 두려움’ 등을 주축으로 ‘서양 호러’, ‘이게 Monster Hunter야? 라고 이끄는 매력’, ‘수수께끼를 남겨 생각하게 만들기’, ‘힌트도 넣기’ 등의 요소를 구도와 몬스터의 움직임, 라이팅, 앵글에 넣어 작업했죠.

패키지 아트
패키지 아트는 ‘왕도’, ‘수렵 장면’, ‘Rise의 대형 확장으로서 알 수 있는 부분’, ‘Sunbreak의 새로움’ 등의 요구가 있었습니다.
이쪽은 Monster Hunter 시리즈에 맞춘 왕도 구조로 하고, 몬스터를 뚜렷하게 어필하면서 다양한 매체로 쓰기 쉽도록 전체를 구성했죠.
또한 Sunbreak의 새로운 요소인 ‘맹우’도 포함시키고 싶었으므로, 피오레네를 멤버로 넣고 새로운 무기와 동반자 가루크의 새로운 장비 등의 힌트도 담았습니다.
이 작품으로 유저 여러분이 기뻐해 주시거나, 기대해 주시는 등, 다양한 고찰을 해 주시기를 바라는 마음으로 만들었습니다.

A4. 역시 Sunbreak의 간판인 ‘왕역 삼공’은 특히 시간이 걸렸어요.
서양 요괴를 콘셉트로 삼은 생물로서의 설득력, 생태적인 매력, 헌터와 세계와 얽히며 다양한 방향에서 접근해 모두와 시행착오를 겪으며 진행했습니다.
엘가도의 캐릭터와 요새고원의 설정, 스토리에 맞춘 장치와 전개 등, 이번에는 담을 수 있는 건 다 담았습니다.
Rise 때와 마찬가지로, Sunbreak에서도 게임 안에 소소한 소재거리도 가득 담았으니, 게임을 플레이하실 때 다양한 발견을 즐겨 주셨으면 합니다.

A1. ‘맹우’의 리더를 맡고 있어요.
‘맹우’의 기획, 제작, 콘텐츠 등 맹우 관련 전반을 담당했습니다.

A2. 스즈키 디렉터에게서 ‘함께 싸우는 동반자 헌터 같은 존재를 넣었으면 한다’는 지시가 있어서 기획을 시작하게 되었어요.

다양한 아이디어를 다 같이 내던 중에 ‘역시 Monster Hunter의 세계에 등장하는 캐릭터들과 함께 사냥을 하고 싶다! 그게 가장 가슴 뛰는 경험이 될 것 같다!’ 는 결론에 이르러, 함께 싸울 줄 알면서도 수렵도 같이 할 수 있는 존재로 만들고자 생각을 구체화한 결과가 지금의 ‘맹우’로 이어졌습니다.

게임 내에서 즐길 수 있는 콘텐츠로서도 다양한 형태를 검토해서 시험해 봤죠.
헌터와 맹우, 그리고 맹우들 사이의 관계성을 느껴 주셨으면 했기 때문에 퀘스트 전후로 대화를 삽입하거나, 맹우들끼리의 전용 대화를 넣는 등 맹우들과의 감정 교류에도 신경을 써서 만들었습니다.

A3. 생각했던 것 이상으로 긍정적인 반응을 많이 보여 주셔서 정말 기쁩니다.
몬스터에게 도전하는 장면 말고도, 좋아하는 맹우를 데리고 가서 찍은 재미있는 사진이나 맹우와 함께한 재미있는 순간을 동영상으로 찍어서 SNS에 올리며 즐겨 주시는 헌터 여러분의 모습을 개발 팀에서도 즐겁게 보고 있어요.
재미있게 플레이해 주시는 헌터 여러분, 정말 감사합니다.

맹우는 딱딱한 로봇 같은 존재가 아니라, 각 캐릭터마다 잘하는 부분과 못하는 부분이 있습니다. 이것은 맹우 정보에서 확인할 수 있는 ‘수렵 스타일/스킬/선택 가능한 무기’ 말고도, 수렵 중에 각각의 맹우가 어떻게 행동하는지를 보고도 알 수 있어요. 가령 갈레아스 제독은 수렵 행동에 별 특징이 없어 보이지만, 수렵 중에 체력 회복, 상태 이상 회복, 각종 스테이터스 증가를 높은 빈도로 실행합니다. 이것이 스킬 ‘광역화’와 겹쳐 플레이어에게도 효과를 부여해서 수렵을 지원해 주죠.

그리고 중요 조사 퀘스트에서는 최대 2명의 맹우를 자유롭게 선택해서 동행시킬 수 있습니다. 두 맹우를 다양하게 조합할 수 있으니, 자신의 수렵 스타일에 맞는 맹우가 누구일지를 고려하면서 다양한 조합으로 수렵을 즐겨 주셨으면 해요.

A4. ‘멀티 플레이처럼 함께 싸우는 느낌’, ‘캐릭터성’을 표현하는 것을 큰 목표로 삼았어요.

멀티 플레이 같은 느낌을 내기 위해 자연스러움에 특히 신경을 쏟았죠. ‘함께 싸울 수 있는 AI’의 존재에 그치지 않고 ‘도움이 되는 존재가 되었으면’ 하는 마음으로 제작했는데요, 고정된 특정 행동만을 반복하면 자연스러움이 사라지고 마치 로봇이 동행한 것처럼 느끼게 되니까, 때로는 도망도 치고 회복도 하면서 몬스터의 빈틈을 노려 공격하는 등 다양한 행동을 함으로써 멀티 플레이에서 다른 헌터와 함께 싸우는 듯한 느낌을 연출하고자 했습니다. 그저 강하기만 한 NPC를 만드는 일은 쉽지만, 얼마나 자연스럽게 움직이는지에 성패가 달려 있었기 때문에 고생스러워도 매우 중요하게 생각한 부분이에요.

최종적인 목적은 맹우라는 존재와 교류함으로써 스토리, 세계관에 대한 몰입도를 높이는 일이었으니, 자연스러운 움직임을 구현한 후에는 맹우 하나하나의 캐릭터성을 표현하는 데에 집중했습니다. 기본 설정을 토대로 사용 가능 무기, 아이템, 행동 경향 등 캐릭터성을 끌어낼 수 있는 각 요소를 설정해서 퀘스트 동행 중에 각 맹우의 매력을 느낄 수 있게끔 고안했죠.

특히 맹우 둘을 동행시켰을 때 맹우들끼리 하는 대화, 제스처나 포즈에 대한 반응, 대기 중에 실행하는 활기찬 행동 등, 수렵 시의 액션 이외의 부분에서도 즐길 만한 요소들을 많이 담았으니, 좋아하는 맹우를 동행시켜 교류해 보시면 그 즐거움을 느끼실 수 있으리라 생각합니다.

A1.
호리: 리드 컴포저인 호리 사토시입니다.
게임 전체의 음악 감수 및 음악적인 컨셉 고안을 하고, 각 컴포저에 대한 디렉션을 Rise 때부터 이어서 담당하고 있습니다.

오구라: 컴포저인 오구라 마나입니다. 마찬가지로 Rise 때부터 계속해서 악곡 제작과 배치, 각종 영상용 편집 등을 담당하고 있습니다.

A2.
호리: ‘Rise’에서는 목소리의 요소, 일본의 전통적인 느낌을 주는 요소를 중심으로 음악의 세계관을 구축했다면, ‘Sunbreak’에서는 오케스트라와 고악기를 중심으로 서양을 연상시키는 음향과 분위기를 구축할 수 있도록 제작했습니다.

오구라: 마찬가지로 ‘Rise’에서는 일본 전통 요소를, ‘Sunbreak’에서는 서양의 요소를 주축으로 삼는 방향으로 진행했어요.

A3.
호리: ‘Rise’에서는 앞서 말씀드렸듯이 과거에 등장한 몬스터의 곡에도 적극적으로 목소리 요소를 도입했는데요, ‘Sunbreak’에서는 원곡을 충실히 반영하면서도 지금 이 몬스터의 곡을 이어서 만든다면 어떻게 하면 될까? 하는 마음가짐으로 제작했습니다. ‘Rise’와 ‘Sunbreak’ 모두 원곡에 대한 존경을 계속해서 담고 있다는 공통점이 있고, 그러면서도 ‘Sunbreak’에서는 당시의 음악성을 더욱 중시, 재해석해서 편곡을 더했죠.

오구라: 악곡 면에서는 바베큐나 세일 등의 세세한 곡을 일본풍에서 서양풍으로 조정했고, 게임 면에서는 퀘스트를 수락한 곳이 카무라 마을인지 엘가도인지에 따라 퀘스트 클리어 곡이 바뀌도록 했어요.
그리고 ‘원곡에 대한 존경’을 위해 과거 작품에 등장한 고어-마가라나 샤가르마가라 등의 원곡을 작곡한 스즈키 마리카 씨 본인에게 이번 작품용 편곡 담당을 부탁한 곡도 있고요.

A4.
호리: 게임과 음악은 물론, 영화나 애니메이션, 미술 등 다양한 엔터테인먼트를 접하려는 노력을 하고 있습니다. 저의 오감으로 직접 감정 동요를 느끼고, 그것을 음악으로 표출하면서 생활하고 있죠. 그리고 반 이상 취미로 하는 거지만, 악기를 생으로 연주해서 리얼한 소리를 귀로 직접 느끼도록 하고 있어요.

오구라: 감사하게도 다양한 지식을 가진 분들이 주변에 많이 계시는 환경이어서, 애니메이션이나 음악에 그치지 않고 다양한 분야의 ‘추천’을 받고 있어요. 그런 것들을 직접 보거나 듣고 있죠.
그리고 잘 쉬는 것은 정말 중요해요! 그래서 휴일은 휴일답게 보내도록 노력하고 있기도 합니다.

A5.
오구라: 정말 어려웠어요! 지금까지 담당해 오신 수많은 컴포저 선배님들이 정말 대단하셨구나 하는 걸 통감하고 있습니다. ‘Sunbreak’ 버전으로 제대로 만들기 위해서는 어떤 요소를 넣으면 좋을지, 게임에서 흐르는 장면과 맞는 음악인지, 다양한 요소를 고려하면서 만들어야 했어요.그리고 호리 씨의 도움도 많이 받았고요… 정말 감사할 따름입니다!

호리: ‘Rise’에서는 전투를 연상시키는 늠름함이 느껴지는 구성으로 Proof of a Hero를 제작했는데요, ‘Sunbreak’에서는 더욱 드라마틱한 전개와 더불어 음악적 테마도 느껴지는, ‘Rise’와는 또 다른 멋을 지닌 곡으로 완성되었다고 느꼈습니다. 일본풍과 서양풍의 대비도 생겨나면서 음악적으로도 더욱 확장되지 않았나 싶어요.

A6.
호리: 음악적으로도 초대형 확장을 이룬 ‘Sunbreak’에서 좋아하는 곡을 꼭 찾아 마이룸에서 들어 보시면 좋겠어요! 몬스터를 사냥할 때는 느끼지 못했던 새로운 발견을 할 수 있을 겁니다!

오구라: 우선 ‘Sunbreak’를 플레이해 주셔서 정말 감사합니다!
음악과 함께 새로운 사냥의 추억을 만들어 주세요!

A1. Sunbreak에서는 기획자라는 직종에서 제작에 참여했습니다.
이벤트 유닛의 리더로서 각종 이벤트 영상 기획, 제작 진행 등을 맡았죠. 또한 이벤트 영상과 직접적인 관련은 없지만, 연출에 관한 부분의 기획도 진행했어요.

A2. 우선 개발 팀 내의 멤버들에게서 정보를 모아서, 게임에 어떤 영상이 필요한지를 검토합니다.
거기서 제작이 확정된 영상부터 순차적으로 기획을 제안해요. 기획 제안을 할 때는 우선 기획서를 작성하고, 이벤트 아티스트나 다른 요소의 관계자… 최종적으로는 디렉터와 상의해서 내용을 상세하게 채워 나갑니다. 영상 내용과 재생에 관한 사양이 결정되면, 본격적으로 영상 제작이 시작됩니다. 영상 제작은 크게 아래와 같은 순서대로 진행하게 돼요.
그림 콘티 → 영상 콘티 → 모션 & 카메라 제작 → 라이트 및 VFX 제작 → 사운드 제작
그림 콘티 제작부터 사운드 제작까지의 기간은 내용에 따라 다르긴 하지만, 몬스터 소개 영상 같은 경우 1편당 반 년 정도 걸립니다. (물론 제작은 몇 가지 데모를 병행해서 진행합니다.)

A3. Monster Hunter Rise는 ‘일본풍’, ‘요괴’를 테마로 한 세계관이었기 때문에 영상도 거기에 맞춘 내용으로 기획을 진행했어요. 각 몬스터를 요괴에 빗대어 제작하는 아이디어는 처음부터 있었고, 동서고금의 요괴에 관해 조사를 진행한 것은 좋은 추억으로 남아 있습니다.
반면 Sunbreak에서는 Rise와 세계관이 크게 달라졌기 때문에, 영상 역시 Rise와는 완전히 다른 방향성을 잡아야 했어요. 그래서 ‘서양의 우화’, ‘문헌 기록’ 같은 이미지를 연출할 수 있도록 각 관계자들과 논의를 거듭한 끝에 지금의 형태가 완성되었죠.
Rise와 Sunbreak에서는 양쪽 다 영상 속에 내레이션이 삽입되어 있는데요, Rise에서는 사츠마비와라는 비파 연주자인 토모요시 카쿠신 씨의 특색 있는 비파 연주와 함께, Sunbreak에서는 성우 이시카와 유이 씨의 진지하고도 박력 있는 목소리로 들어가 있고, 양쪽 모두 시리즈에서 빼놓을 수 없는 특징 중 하나입니다. 참고로 Rise와 Sunbreak에서는 몬스터 헌터의 언어로도 녹음되어 있어요. 관심 있는 분은 옵션에서 언어를 변경해서 영상을 확인해 보세요.

A4. 여러분도 아시다시피 Monster Hunter의 몬스터는 생태가 치밀하게 설정되어 있어요. 그리고 유저분들 입장에서도 몬스터의 생태를 알 수 있는 중요한 요소이기 때문에, 지금까지 축적된 생태 설정을 무너뜨려서는 안 된다는 마음을 가지고 관계자들이 세부적인 부분까지 상의하며 제작을 진행했습니다. 영상을 시청하는 유저 여러분이 생생한 세계관을 느끼실 수 있도록 영상 관계자 모두가 노력하고 있어요.

A5. 앞으로도 업데이트가 계속 이어질 텐데요, 그와 더불어 여러분께서 즐기실 수 있는 이벤트 영상도 열심히 제작하고 있습니다. 즐거운 마음으로 기다려 주시면 좋겠어요.
앞으로도 Monster Hunter Rise: Sunbreak에 많은 성원 부탁드립니다.

A1. Rise 때부터 참여했던 멤버이기도 한데요, 몬스터 디자이너 대표로서 멜-제나를 비롯해서 루나가론, 가란고르무, 가이아델름 등의 신규 몬스터 전반, 그리고 환경생물의 디자인 및 감수를 맡고 있습니다.

A2. ‘흡혈귀’라는 큰 테마에 ‘고귀한 남작’, ‘백은의 기사’와 같은 캐릭터를 덧붙였습니다. ‘흡혈귀’라는 테마 하나만을 가지고 생각했을 때는 박쥐나 모기 같은 형태나 질퍽한 형태처럼 음습하고 어두운 이미지의 디자인이 많았어요.

그것만 가지고는 메인 몬스터로서 박력이 부족하다는 판단하에 부여할 만한 다른 특징을 찾다가 ‘남작’, ‘하얀 갑주’가 후보에 올랐고, 성격 면에서는 ‘고귀함’, ‘교활함’ 같은 키워드로 굳어져 갔죠. 또한 생물적인 모티브로 뱀이나 맹금류 같은 생물, 외골격과 같은 단단한 것을 적용하면서 메인 몬스터로서, 또 고룡으로서 강한 부분을 표현할 수 있었다고 생각합니다.

‘드라큘라’의 어원은 ‘용의 아들’이기도 하기 때문에, 일부러 표준적인 용의 모습으로 만든 측면도 있어요. 눈 주변이 검게 패인 것처럼 보일 텐데요, 흡혈귀의 초췌한 안색(눈 아래의 거뭇한 부분)을 표현한 겁니다. 모션을 보면 쉽게 알 수 있는데, 날개는 망토를 연상하며 만든 거예요. 허리의 지느러미도 연미복을 모티브로 하고 있습니다. 목덜미에 기생하는 큐리아는 프릴 칼라를, 특징적인 목의 지느러미는 뱀파이어의 옷깃을 딴 것으로, 철저하게 ‘고귀’한 몬스터로 만들려는 의도가 있습니다.

그리고 마가이마가도와의 대비도 크게 의식하면서 만들었어요.
동양과 서양. 호랑이와 용. 무사와 기사. 흑과 백.
“대비”의 의도가 알기 쉽게 드러난 부위가 바로 얼굴입니다. 처음에는 박쥐나 크리처처럼 다소 기발한 안이 나왔는데요, 최종적으로는 정제된 안으로 완성해 나갔습니다. 험상궂고 우락부락한 마가이마가도, 날렵하고 샤프한 멜-제나. 모티브나 배색 같은 디자인적인 측면뿐 아니라 성격 면에서도 마찬가지예요. 강력함과 용맹함이 인상적인 마가이마가도, 교활함과 우아함이 인상적인 멜-제나. 무력의 마가이마가도, 지력의 멜-제나. 이와 같이 ‘대비’를 철저히 의식하고 만들었습니다.

A3. 고룡인 멜-제나가 지닌 강한 힘이나 특성과 관련이 있습니다. 그리고 왕국의 역사나 가이아델름과도 연관이 있으니, 스즈키 디렉터의 이야기와 함께 설명 드릴게요.

멜-제나는 과거에 인간과 서로의 영역을 침범하지 않도록 공생 관계를 맺었는데…
긴 세월이 흘러 멜-제나의 영역 부근에서 ‘땅속을 다스리는 자(=가이아델름)’가 판 큰 구덩이로부터 무수히 많은 큐리아가 나타나서는, 순식간에 주위 생물의 정기를 빼앗았습니다. 근처에 있었던 멜-제나의 일부 개체들 또한 큐리아로 뒤덮여 에너지를 빼앗길 판이었지만… 멜-제나의 체내에는 이윽고 ‘항체’가 형성되었죠.
이에 따라 일부 개체는 큐리아의 정기를 체내로 흡수할 수 있게 되었다… 즉 ‘큐리아와의 공생 관계’가 성립된 겁니다. 하지만 그 대가로 숨겨져 있었던 공격성이 드러나 광기를 띨 정도가 되었고… 큐리아를 이용해서 다른 몬스터로부터 에너지를 흡수하며 더욱 강력한 힘을 얻게 되었다… 이것이 ‘형태 변화’로 이어집니다. 

A4. 몸속에 쌓인 강렬한 에너지가 본체를 힘차게 돌진시키는 이미지입니다. 이 강렬한 에너지는 큐리아로 인한 것이기 때문에, 형태 변화를 하면 멜-제나가 검게 변하는 것과 마찬가지로 순간 이동 때도 순간적으로 멜-제나를 시커멓게 물들이게 돼요.
그리고 순간 이동처럼 보이는 움직임은 큐리아가 가슴에 붙어 있다는 점과도 연관이 있습니다. 가슴으로 흡수하는 큐리아의 에너지가 멜-제나를 앞으로 움직이게 만드는 느낌이죠.
움직임도 마가이마가도와 “대비”를 이루게끔 했어요. 마가이마가도는 ‘땅을 차서 폭주하듯 돌진’하고, 멜-제나는 ‘앞으로 밀려나듯 돌진’하죠.
……마가이마가도는 ‘폭파’, 멜-제나는 ‘파동’. 대비되는 이펙트를 가지고 있을지도 몰라요.

A5. 행동이 먼저냐, 디자인이 먼저냐. 이에 관해 답하자면 완전히 디자인이 먼저였어요. ‘촛대로 장식된 긴 테이블 앞에 앉아서 우아하게 와인잔을 쥐고 있는’ 이미지를 원했기 때문에 나이프나 촛대를 연상시키는 형태로 만들었습니다.

그 형태에 맞춰서 애니메이터가 모션을 만들어 줬고요. 그때 너무 야만적인 인상이 되지 않게만 해 달라고 주의했어요. 디자인 면에서도 그렇지만, 모션 역시 와인잔을 쥐는 듯한 우아한 이미지를 해치지 않게끔 만들었습니다.

A1.
사카타 씨:
네, 멜제 무기의 컨셉은 ‘응고 결정에서 에너지를 얻는 무기’입니다.
응고 결정에 관해서는 나중에 설명드릴 테니, 여기서는 무기 본체의 형상에 관해 말씀드릴게요.

무기 본체의 형상은 전체적으로 서양풍을 느낄 수 있는 아름다운 곡선이 되게끔 신경을 썼습니다.
그리고 꼬리 끝에 세 갈래로 난 가시를 적극적으로 반영했어요.

여기에는 몇 가지 이유가 있는데요, 부위 자체가 독특한 모양인 데다
실루엣으로 만들었을 때 ‘뚫린 공간’이 생기기 때문입니다.
조금 기술적인 이야기를 하자면, 실루엣 속에 뚫린 공간이 있으면 없을 때와 비교해서 가벼운 느낌을 줄 수 있거든요.
디자인 팀에서 검토를 거듭한 결과 이 정도면 멜-제나의 이미지와도 어울린다는 결론을 내리고, 멜제 무기 시리즈는 세 갈래의 가시를 다양하게 가공해서 이용하는 무기 시리즈로 만드는 방향으로 제작해 나갔어요.
블레이드 타입의 무기라면 절단을 위해 날카롭게 연마할 테고, 활과 같은 무기에 이용할 때는 장력을 내기 위한 소재로 이용하는 식이죠.

A2.
사카타 씨:
멜-제나 본체의 메인 무기인 발톱과, 꼬리에 난 세 갈래 가시로 만들어졌습니다.
디자인 초기 단계에서는 붉은 비막을 활용해야 하는 것 아니냐는 의견도 있었어요.
최종적으로 무기는 응고 결정의 붉은색을 돋보이게 하기 위해 의도적으로 사용하지 않는다는 판단을 내렸습니다.

A3.
하시모토 씨:
멜제 시리즈에서는 Monster Hunter Rise의 일본풍과 대비되도록, 서양의 상징으로서 기본 모티브로 서양 갑주를 선택했습니다. 거기에 몬스터의 이미지인 ‘흡혈귀’를 결합시켰죠. 멜-제나의 은색 갑각으로 된 갑주에 붉은 피막을 옷깃으로 활용한 망토를 더해서 흡혈귀다운 느낌을 냈습니다. 또한 귀족 의상의 목 주변 장식으로 사용되는 자보(주름 장식)와 연미복을 참고하면서 멜-제나가 가진 ‘고귀함’도 표현했어요. 뿐만 아니라 갑각 틈새에 붉은색을 넣거나, 손발 장식에 몬스터의 형상을 추가함으로써 ‘평범한 서양 갑주’가 되지 않게 신경을 썼죠. 기본적으로는 ‘뱀파이어 기사’이지만, 메인 몬스터의 장비이기도 하기 때문에 흰색이나 붉은색 같은 영웅의 색을 사용함으로써 ‘악’과 ‘밤’이라는 요소는 크게 튀지 않게끔 했습니다.

A4.
하시모토 씨:
양쪽 모두 일단은 갑주에서 벗어나지 않게 했고요, 둘을 비교하자면 타입 1이 정통파 서양 갑주의 이미지에 가깝고, 타입 2가 흡혈귀 장비라는 말을 들었을 때 기대되는 요소가 많이 들어가 있는 느낌입니다.

■타입 1
풀페이스, 크고 둥근 견갑, 판금 몸통으로 우선 확실하게 ‘서양 갑주구나’ 하고 인식할 수 있게끔 만들었습니다. 등에 큰 망토를 두름으로써 서양 갑주의 스마트한 인상을 유지하면서도 화려한 실루엣이 되도록 신경을 썼죠.

■ 타입 2
서클릿 형태의 머리 장식으로 얼굴을 노출한 타입입니다. 타입 1에서는 상반신이 큰 실루엣이었지만, 타입 2에서는 서양 드레스의 실루엣을 구현할 수 있도록 하반신에 볼륨을 줬어요.

A5.
사카타 씨:
앞서 말씀드렸듯이 멜-제나 무기의 컨셉은 ‘응고 결정에서 에너지를 얻는 무기’이기 때문에 발도했을 때 붉은 라인이 그어지는 듯한 표현을 넣었습니다.
결정에서 흘러나온 에너지가 무기 전체에 새겨진 홈을 통해 흐르는 이미지였어요.
언뜻 보기에는 금은으로 된 아름다운 무기지만, 발도했을 때 흉악한 표정을 드러내는 겁니다.
멜-제나 본체의 양면성과도 이어지게끔 디자인했죠.
Q1.에서 말씀드렸던 ‘뚫린 공간’에 해당하는 부분에 결정이 배치되어 있는 것도 포인트예요.

하시모토 씨:
갑주의 갑각 사이에 생기를 모으기 위한 붉은 구멍 같은 부분이나, 에너지가 지나가는 길을 연상시키는 붉은 슬릿을 디자인 요소로 채택했습니다. 하지만 멜제 시리즈는 어디까지나 통상적인 상태의 멜-제나를 모티브로 하고 있어요. 흉포한 본성을 드러냈을 때의 멜-제나의 모습은 amiibo 특전 덧입는 장비 방어구 ‘용공예복 시리즈’의 디자인 이미지로 들어가 있습니다. 멜제 시리즈보다 더욱 ‘흡혈귀스러운’ 디자인이죠.

A6.
사카타 씨:
대표 몬스터이기 때문에 많은 유저분들이 널리 수용하실 수 있는 디자인으로 만들었어요. 이게 바로 대표 몬스터의 동반자 방어구지, 하고 납득하실 만한 모습으로 완성되지 않았나요?

재밌는 부분을 꼽자면, 아이루가 메고 있는 무기겠네요.
잘 보면 손잡이 끝에 고양이 귀가 달려 있거든요. 눈치채셨나요?
전부 쓸 수는 없지만, 그 어느 방어구도 디자이너가 지혜를 짜내서 만든 디자인입니다.
사냥하다가 한숨 돌릴 때 유심히 살펴보시면 재밌을 거예요.

A1: 배경과 관련된 업무를 총괄하는 일로, 주로 섹션 운영을 담당했습니다.
초창기의 배경 관련 업무 전반, 스케줄 관리 및 다른 섹션과의 소통, 일손이 부족한 곳의 서포트, 그 밖에도 여러 가지 업무를 폭넓게 진행했죠.
개인적으로 게임 업계에 들어와서 처음으로 섹션 총괄을 맡아 봤어요.

A2: Sunbreak의 컨셉을 명료하게 확인할 수 있는 요새고원이 화제에 오를 때가 많은데요, 새롭게 등장한 메인 몬스터의 컨셉인 ‘서양 요괴’를 의식하며 설계했습니다. 왕역 삼공의 존재는 배경 설계 초기부터 전달받았기 때문에, 우선은 몬스터 3종의 영역을 각각 설정하고 이미지를 ‘삼림’, ‘산악’, ‘폐허(고성)’로 결정한 다음, 각각의 생태를 느낄 수 있도록 외관을 제작해 나갔어요. 에리어의 모습은 각 영역의 설정이나 요소를 더 세세하게 제작하면서 기획 담당자가 제출한 기믹에 맞는 외관이 될 수 있도록 다듬어 나갔죠. 분위기가 완전히 바뀌는 에리어 3종을 적용해야 했기 때문에, 게임 메모리를 한계까지 사용하기 위해 처리를 최대한 줄이며 가까스로 완성했는데… 그 과정에서 다른 섹션 관계자분들께도 도움을 요청해야 했고, 배경팀 멤버들은 정말 많이 고생했을 겁니다. 그 덕에 메인 수렵 에리어뿐 아니라 탐색 전용 에리어도 멋지게 완성되었으니, 꼭 구석구석 탐험해 보셨으면 좋겠어요.

A3: 필드 선정은 디렉터가 맡았으니 자세한 내용은 스즈키 씨한테 들으시고요(웃음), 등장하는 몬스터를 바탕으로 부활할 필드가 결정되었고, 특히 탑의 비경은 나르가쿠르가 희소종 등장이 컸다고 들었습니다.
부활한 필드는 당시에 플레이한 분들이 반가움을 느끼실 수 있도록 제작했어요. 밀림은 원래 개별 에리어 타입인 배경이었기 때문에 단순하게 연결만 해서는 지형이 무너지는 곳이 많았거든요. 그래서 잘 맞춰 다듬다 보면 이번에는 과거 작품과 이미지가 달라지게 되고… 라이트의 방향 같은 것도, 게임 표현이 진화되면서 이제는 얼버무릴 수가 없기 때문에 밀림 담당자가 무척이나 심혈을 기울여 설계해 줬습니다. 밀림은 원래 지하에서 표고가 높은 곳까지 고저차가 있는 장소를 두루 갖추고 있어서 역동감이 넘치면서도 입체적인, 심리스 방식과 어울리는 필드로 재탄생했어요. 입체적인 필드가 되면서 이번에는 상하 설계에서 그림과 움직임 문제가 몇 가지 생겼는데, 밀림 제작진과 다른 섹션 여러분의 도움으로 무사히 수습할 수 있었습니다.
탑의 비경은 에리어 전환이 들어가기 때문에 땅이 완전히 이어진 것은 아닌데요, 외관 면에서는 그리운 느낌을 남기면서도 메인인 탑 자체의 구조와 원경 등에 정성을 쏟았습니다. 에리어 부근의 원경 등을 보시면 어디에 무엇이 위치한 에리어인지, 더욱 설득력 있는 탑의 비경으로 완성되지 않았나 해요.

A4: 제작 초반에는 에리어 10의 유적에 갈 수 없게 했었는데, 못 들어가면 이상하다는 얘기가 나오면서…… 원래 지하의 유적 에리어는 비룡종의 통로용으로 구멍을 뚫어 놓았던 건데, 플레이어도 지나갈 수 있도록 유적 구성을 큰 폭으로 수정해서 지금의 상태가 되었어요. 외딴섬의 유적은 예전 밀림에서도 왜 존재하는 걸까? 하고 궁금하셨던 분들이 많았을 것 같아서 넣길 잘했다고 생각합니다.
지하 유적에 해당하는 에리어는 원래 기획 담당의 열렬한 요청이었어요. 석굴 사원 같은 외관이 무척 마음에 듭니다.

A5: 엘가도의 테마는 ‘왕국 양식의 관측 거점’으로 잡고 제작을 시작했어요. 시나리오와 연관된 구덩이를 중심으로, 구덩이에 빨려들어가지 않은 땅에 왕국 양식의 건물(요새)이 존재하는 거죠. 왕국의 기술, 문화 수준 등이 높다는 설정이었기 때문에, 거점 내에 증기 기술 표현 등을 넣어 활기차게 표현해 나갔습니다.
주목 포인트는 몸을 사용하는 액티브한 요소입니다. 요새를 올라가면 있는 거대 크레인에서 내려다 보이는 구덩이, 새끼 복부엉 등 엘가도에는 관광 명소가 많답니다. 또 한 가지, 롤러코스터처럼 생긴 광차는 각 섹션의 도움을 받아 제작한 겁니다. 일련의 움직임과, 출장 경단 가게의 움직임 등을 유심히 봐 보세요! 아직 확인하지 못한 분들은 꼭!
사용성 향상을 위해 각 거점의 기능을 압축해서 만들었습니다. 생각 이상으로 요소가 집중되는 바람에 처리가 따라갈 수 있을까 얼마나 걱정했는지 몰라요. 모든 항목마다 똑같은 말로 끝맺고 있는데, 특히 거점은 배경과 관련된 스태프가 총동원되어 가까스로 마무리지을 수 있었습니다. 정말 감사할 따름이에요.

A1. Sunbreak의 디렉터로 임명되고, 등장할 몬스터를 구상하기 시작한 초기 단계에서몬스터 헌터 프론티어에서도 몬스터를 한 마리 등장시켜야겠다고 생각했습니다.
이것은 저 자신이 일개 유저로서 감회가 깊었기 때문이기도 하지만, 오랫동안 계속되었던 서비스가 2019년 12월에 종료되었다는 점도 큰 영향을 미쳤죠. 서버 운영을 하는 온라인 게임이었기 때문에 유저 여러분께서 이 작품을 플레이하는 것 자체가 불가능해졌거든요. 그래서 ‘프론티어 유저를 위해 뭔가 할 수 있는 일이 없을까?’ 하는 생각을 구체화시키면 좋겠다는 마음도 있었습니다.

A2. Sunbreak는 Rise의 속편에 해당하는 작품이기 때문에, 작품의 세계관은 물론 게임 내의 플레이나 시스템의 대부분을 이어받게 되죠. 그 안에서 조금이라도 유저분들이 로운 체험을 하셨으면, 신선한 경험을 하셨으면…! 하는 것이 큰 틀에서의 콘셉트입니다.
에스피나스도 같은 방침에 따라 원작에서의 몬스터 비주얼 이미지나 생태, 액션 면에서 옛날 느낌을 내면서 Sunbreak와의 친화성을 확립해 나가는 부분에 신경을 쓰고 있어요.

예를 들면 에스피나스는 잠들어 있는 상태로 퀘스트가 시작됩니다.
그 후에 공격을 가해서 눈을 뜨게 만드는데… 원작에서는 그 후에도 한동안 헌터에게 덤비지 않고 걸어 다니거든요. 하지만 Sunbreak에서는 Rise에서 확립된 퀘스트의 템포 같은 것을 고려해서, 처음에 잠들어 있는 부분은 그대로 두면서도 눈을 뜬 후에는 빠르게 헌터를 공격하도록 조정했습니다.
그 밖에도 분노했을 때와 그렇지 않을 때의 육질 변화라든가… 다양한 요소가 있어요.
이렇게 원작에 대한 존경을 남기면서 현 작품의 플레이 방식이나 수요에 맞춰서 조정해야 하는 부분은 개발진들도 특히 신경을 써서 제작했습니다.

A3. Sunbreak의 새로운 요소를 정리한 기획서를 츠지모토 프로듀서와 이치노세 디렉터에게 보여드릴 때는 긴장했지만… 그 어떤 요소도 흔쾌히 승낙해 주셔서 안심했던 기억이 납니다. 물론 문제가 있었으면 NG라고 하셨을 부분도 있었겠지만, “네가 좋다고 생각하는 걸 만들어 봐라” 하고 지원해 주시는 느낌이 있었기 때문에 무척 감사한 마음입니다.

A4. 반응은 여러 방면에서(사내에서도…!) 받아서 무척 기뻤던 기억이 나네요.
또 프론티어의 몬스터를 더 내 줬으면 좋겠다는 의견도 감사히 받았습니다.
하지만 Sunbreak는 어디까지나 ‘Rise의 속편’으로 제작된 것이라, 작품으로서의 친화성 등도 고려해서 기획 초기 단계에서부터 명확하게 ‘이 작품에 프론티어에서 등장시킬 몬스터는 에스피나스로 끝낸다. 이 한 마리에 유저로서의 내 마음까지 담는다.’는 뜻을 굳혔기 때문에, 원작을 즐겁게 플레이하신 유저 여러분도 그 뜻을 조금이나마 이해해 주셨으면 하는 바람입니다.

…말은 이렇게 하고도 아종까지 만들어 버렸지만(웃음)
즐겨 주신 분들께 감사드립니다!

A1. Sunbreak에서는 리더 업무와 더불어 몬스터 모션을 담당했습니다. 주요 담당 몬스터는 왕역 삼공의 일체인 가란고르무예요. Sunbreak의 주요 몬스터라, 이에 걸맞은 개성적인 몬스터가 되도록 노력했습니다.

A2. 담당한 가란고르무는 모티브가 프랑켄슈타인이었어요. 이걸 토대로 자연에서 사는 생물’다운’ 모습은 어디에 있는지를 중요히 여기며 모션을 제작했죠. 멤버와 캐릭터성에 대해 몇 번이고 상담한 결과, 지금의 가란고르무를 완성했어요.

A3. 몬스터 모션 제작 공정은, 처음에 기획에서 어떠한 플레이를 하고 싶은지, 어떠한 성능의 공격을 만들고 싶은지가 적힌 기획서를 받게 됩니다. 그 기획서에 맞춰 캐릭터의 이미지에 걸맞은 임시 몬스터를 만들죠. 이 임시 몬스터 단계에서 플레이 테스트와 모션 그림을 그리고 캐릭터성과 오리지널리티 등을 확실하게 설계해서 디렉터, 아트 디렉터에게 확인받습니다. 문제가 없으면 기획과 VFX 등과 함께 게임에서 조정하는데, 때로는 개조하거나 품질을 높이죠. 플레이와 작화 모두 정해지면, 마지막으로 브러시업 작업을 통해 모션을 완성시킵니다.

A4. 가란고르무같은 사람이 ‘흉내’ 내서 움직이게 하는 캐릭터는 모션 캡처로 작업할 때가 많습니다. 멜-제나 같은 경우도 팔을 날개에 빗댄 모션 캡처를 촬영하기도 하죠. 모든 캐릭터에 해당되지만, 모션 캡처 데이터는 어디까지나 ‘소재’로서 쓰고, 완성한 모션은 캡처에서 크게 바뀌게 되죠. 단, 액터 담당자가 몬스터로서 연기해 주신 세세한 표정과 분위기는 남으니, 잘 살리며 제작합니다.

A5. 그렇네요, 대다수의 공격은 모션을 보면 무슨 공격을 해 올지 아니까, 회피하게 되는 경우가 많아요. 반대로 빈틈이 생기는 타이밍을 알다 보니 공격하러 갔다가 되려 당할 때도 있어요. 알기 때문에 오히려 방심하게 된 거죠… 결국 제가 직접 만든 몬스터여도 쉽게 이기는 일은 그다지 없어서 그냥 재미있게 플레이해요.
모든 몬스터에 기준을 넣어 만드니, 공격을 회피하면서 잘 봐 주셨으면 해요.

[Rise]
동반자 가루크와 밧줄벌레를 처음 디자인했습니다.
몬스터는 비슈텐고, 야츠카다키, 영묘한 광채의 발파루크의 컨셉.
동반자 가루크의 장비 디자인과 캐릭터 편집 배리에이션.
그대로 가루크 모델 제작과 감수… 무기 디자인… 소품 제작… 등 다양한 일을 했죠!

▼제가 디자인에 참가한 것 중 특히 기억에 남는 장비 디자인입니다. 초기 장비는 다양한 장면에서 사용되기 때문에 역시나 기억에 많이 남아요. 얼로이 장비는 정말 많이 고생했죠…
벨리오로스와 도스바기는 플레이어와 맞춰 입은 듯한 느낌이 마음에 듭니다.

▼이것은 제가 모델링한 것 중에 마음에 드는 장비입니다. 아이루도 섞여 있는데, 베테랑과 대화를 나누며 어떻게 하면 귀여우면서 멋진 실루엣을 만들 수 있을지 뜨거운 토론을 벌인 추억이 있네요…(웃음)

[Sunbreak]
가이아델름의 디자인을 메인으로 담당했고, 몬스터 디자인 감수 도움,
가루크 장비 디자인…은 제가 한 건 아닌데, 젊은 멤버나 다른 디자이너들과 함께 만들었어요.

A2. 아이루와 대조적으로 만든다는 것이 대전제였고,
가루크는 ‘멋짐’, ‘개일 뿐 늑대나 몬스터는 아님’, ‘든든한 파트너’와 같은 테마를 중시했습니다.
처음에는 공격적으로 지원하는 동반자라고 들었기 때문에 비늘이나 날카로운 눈빛 등 몬스터적인 요소가 많이 들어가 있었어요.
이치노세 디렉터나 디자이너분들과 상의하는 과정에서 점점 개의 요소의 비중이 높아지게 됐죠.

▼동료, 파트너라는 관점에서 매부리, 맹금류의 이미지도 넣었었어요. 이때의 실루엣 느낌은 지금의 디자인에도 남아 있습니다.

▼빠른 스피드에서 연상한 번개 무늬가 들어간 시기도 있었습니다. 지금 다시 보니 화려하네요…(웃음)

▼이것은 방향성이 정해졌을 때의 안입니다. 왼쪽 위는 파트너라기보다는 몬스터네요…
색상이 정해진 뒤로는 단숨에 진행된 기억이 있습니다. 테마 컬러는 중요한 요소죠.

MHRise의 컨셉에 ‘닌자’라는 키워드가 있었기 때문에
파트너인 가루크에도 닌자의 요소를 넣을 수 있지 않을까? 아이루가 밝은 갈색이니까 그와 대조적인 느낌이 나는 색이 좋지 않을까? 이런 과정을 거쳐 푸른빛이 도는 보라색으로 결정되었습니다. 실제의 메인 컬러는 장비를 입었을 때 어둡게 가라앉지 않도록, 몸 색깔이 디자인화에 비해 조금 밝아졌죠!
또한 가슴 털도 장비를 착용했을 때를 위해 과하지 않게 제작되었습니다.

A3. 가루크의 모델 자체는 베테랑 모델러분께 맡겼는데, 저희의 요청을 세세하게 반영해 주셨어요. 근육질 늑대가 아니라 사냥개인 살루키(견종)를 참고로 해 달라고 했고, 그렇다고 플레이어가 탔을 때 너무 가냘파지지 않게끔 주의해서 만들어 주셨죠.
멀리서 봤을 때 보이는 볼의 털과 매끈한 실루엣, 그리고 뒤에서 봤을 때 보이는 발바닥의 젤리… 이것을 위해 다양한 장비의 발바닥 부분에 공을 들였으니 꼭 직접 확인해 보세요!

또한 유저분들도 개발진들도 아주 좋아하는 요소 ‘교류’.
이건 개발 초기부터 이치노세 디렉터를 비롯한 많은 분들의 뜨거운 열망이 있었기 때문에, 구현되었을 때는 개발 팀의 의욕이 엄청나게 고취되었답니다.
머리를 쓰다듬는 것만으로는 부족하다! 커다란 개의 배를 마구 예뻐해 주고 싶다!! 하는 이야기를 가루크 관계자뿐 아니라 다양한 부서에서 했던 기억이 있네요.
▼이치노세 씨의 초기 기획안에서 발췌

▼실제의 화면

쓰다듬기가 구현되었을 때는 하루 종일 그것만 보고 있었어요.

무늬 조합도 가루크의 장점을 살리면서 다양한 견종을 재현할 수 있으면 좋겠다 싶어서, 모델러분과 함께 열심히 조정했죠. 특히 삼색 무늬를 균형 있게 넣는 게 어려워서, 조정하는 동안에는 매일 밤 꿈에 나왔어요…(웃음)

또 가루크의 외관에만 신경을 쏟은 게 아니라, 게임 속에서 움직였을 때의 인상에 관해서도 다양한 분들과 의견을 나눴습니다. 가루크를 탔을 때 플레이어가 앉은 위치도 그렇고, 장비에 따라 꼬리가 흔들리는 게 달라지면 좋겠다! 아무래도 귀가 흔들리는 게 좋겠다! 뭐 그런 것들…
크고 작은 여러 가지 논의가 개발 막바지까지 있었죠.
가루크 제작에 참여한 모든 분들의 뜨거운 마음이 모여
유저 여러분이 귀여워해 주시는 캐릭터가 된 것 같습니다.

A4. 설정과 관련된 부분이어서 이치노세 씨에게 답변을 받았습니다.
이치노세: 수인족으로 만들지 않음으로써 아이루와 차별화하려는 의도가 있었습니다. 아수종으로 만들면서 현재의 탑승해서 이동하는 플레이처럼 아이루와는 다른 개성을 부여할 수 있었죠.

▼이것은 이치노세 씨에게 받은 귀중한 초기 기획안입니다!

A5. 이것도 Q4와 마찬가지로 이치노세 씨에게 답변을 받았습니다.
이치노세: 게임 속에서 묘사하지는 않았지만, 카무라 마을이 있는 지방에서는 야산에 야생 가루크가 서식하고 있어서 옛날부터 사람들과 밀접한 관계를 이루며 살아왔습니다.
사원 폐허에 가루크 석상이 많이 보이는 것을 보면 알 수 있죠.

A6. 물론 가루크로 드리프트를 즐기고 있죠!
…하지만 고난이도 퀘스트나 백룡야행에서는 동반자 아이루가 목숨을 부지시켜 줍니다…(웃음)

그리고 Sunbreak에서는 Rise에서 할 수 없었던 벌레철사 사냥개 도구가 늘어난 게 무척 기뻤습니다!
▼무기를 짊어지는 게 로망입니다.

A1. 원형사가 피규어를 제작할 때 필요한 모델 데이터나 게임 내 이미지 등의 제작 자료를 만듭니다. 그것을 기반으로 만들어진 원형의 사이즈를 확인하고, 질감 등의 세부적인 부분을 제작해 주시면 확인하면서 진행합니다. 그 후 채색에서도 게임 내의 느낌과 맞는지 확인하는 작업을 했어요.
원형사와 채색사분들과는 몇 번이고 의견을 나누며 진행했습니다.

A2. 생물이라는 느낌을 내기 위한 색상에는 특히 신경을 쓰고 있습니다. 지금은 텍스처 기술이 향상되어서, 복잡한 색상을 채색사분께 말과 문장으로 전달하는 게 힘들었어요.
그리고 자세의 경우에는 홍보용 몬스터 이미지의 느낌을 중요하게 생각했습니다.
하지만 이미지에서는 2D에서 어떻게 보일지를 중시한 포즈를 취하기 때문에, 피규어로서 360도로 봤을 때는 각도에 따라 2D에서는 보이지 않는 부분이 다르게 채워져 있거나 하는 문제가 발생해요.
2D와 3D에서 적절한 타협점을 찾는 것도 힘들었습니다.

A3. 말이나 문장으로 색상을 전달하는 일이 힘들었다고 말씀드렸는데요, 최종적으로 어떤 식으로 전달해서 완성시켰냐면 채색사분들이나 같은 사내여도 모니터에 따라 색상이 다르게 보이기 때문에, 프린트를 해서 그 색상대로 채색을 부탁드리게 됐습니다.
전달하기 가장 쉬운 건 아날로그라는 것이 새로운 발견이었죠. (웃음)
또 원형사나 채색사 분들과 이야기를 나누면서 상품화가 되기까지의 제작 공정이나 기법을 들을 수 있었던 것도 앞으로의 피규어 감수에 좋은 경험이 될 것 같습니다.

A4. MHF 개발에도 참여했었기 때문에 ‘에스피나스’가 인상적이었습니다. 원형을 처음 봤을 때는 아주 감개무량했어요.
그리고 Sunbreak의 몬스터 중에는 발매를 앞두고 있는 ‘가이아델름’입니다.
패키지 사이즈도 생각해야 하기 때문에, 볼륨감을 내기 위해 실제 게임 모델의 스케일을 조정해 달라고 요청했어요. 그렇게 몬스터 이미지와 게임 내 가이아델름의 느낌을 잘 표현해 낸 것 같습니다.
조형과 채색 모두 만족스러운 결과물이 되었습니다.

A5. CFB는 원형사와 채색사분들께 무리한 부탁을 드리면서 완성된 작품이기 때문에, 게임과 함께 피규어도 즐겨 주셨으면 좋겠습니다!

A1. 시나리오를 비롯해서 몬스터 등장 이벤트 시의 대사나 NPC들의 대화, 작사, 설명문 등 글자와 관련된 업무 전반을 담당하거나 감수했습니다.
그리고 Sunbreak에서는 트위터를 통해 단편 소설을 연재하기도 했죠.

A2. Rise의 테마는 ‘계승’입니다.
백룡야행이라는 재앙에 맞서는 카무라 마을 사람들 중에는 50년 전의 재앙에 고통받았던 촌장 후겐의 세대, 그리고 이번에 맞서는 주인공 ‘맹렬한 불꽃’의 현역 세대, 그리고 다음 세대를 맡을 요모기나 이오리와 같은 어린이들이 있어요.
불꽃처럼 강하게 살고, 자신의 혼을 다음 세대에 맡기는 것. 그것을 맡은 사람들도 또한 그 불꽃을 이어받아 마음을 불태우고, 삶과 혼을 다음 세대로 넘겨주기 위해 살아가는… 그런 정신이 바로 카무라 마을의 결속과 힘의 근간이기도 합니다. 이 테마는 엔딩곡인 ‘Beacon of Peace’의 가사에 집약되어 있어요.

그리고 이 ‘계승’이라는 테마는 이부시마키히코와 나루하타타히메가 만나 자손을 남기며 천지를 지배하려는 것과도 연관이 있습니다. 그들 또한 피를 잇는 자손을 남겨 번영을 이루기 위해 움직여 왔다는 것. 그것이 결과적으로 백룡야행을 일으키고 말았죠.
어느 쪽이 명확한 악이라고 할 수도 없고, 매우 가혹한 이야기지만 관점을 바꾸면 Monster Hunter의 이야기의 뿌리에 있는 것은 ‘인간과 몬스터의 생존 경쟁’이라고 생각하기 때문에 꼭 짚고 넘어가야 할 이야기라고 봅니다.

한편 Sunbreak에서는 작중에서도 몇 번 언급되는 ‘돌아가야 할 곳’이라는 테마가 키워드입니다.
카무라 마을을 구한 주인공이 ‘가족’들의 배웅을 받고 다음으로 향하는 관측 거점 엘가도.
일어나는 이변들 때문에 왕국이라는 ‘돌아가야 할 곳’을 잃지 않기 위해 피오레네를 비롯한 엘가도 사람들은 필사적으로 버티고 있죠.
그들과 만나 ‘팀’으로서 함께 역경을 극하는 가운데, 엘가도는 주인공에게 ‘또 하나의 돌아가야 할 곳’이 되어 가는…
그런 이야기가 되도록 신경을 썼습니다.

또한 Rise와 마찬가지로 ‘돌아가야 할 곳’이라는 키워드는 몬스터의 입장에서도 중요한 테마입니다.

왕국에 일어난 이변의 원흉이면서 인간에게도 몬스터에게도 위협을 일으킨 교생충 큐리아.
하지만 큐리아의 입장에서 보면 ‘우리가 돌아갈 곳은 어디인가’, ‘우리는 언제 돌아갈 수 있는가’와 같은 불안이 있었겠죠.
그런 불안을 품은 채 계속 방황하는, 마치 엄마를 찾는 어린아이 같은 큐리아. 그들의 삶 또한 테마를 이루는 큰 요소였어요.

그리고 결정타인 ‘원초를 새기는 멜-제나’. 이 ‘돌아가야 할 곳’을 테마로 하는 Sunbreak의 이야기를 마무리하는 몬스터입니다.
큐리아를 자신의 영역을 침입한 자로 여기고 제거하기 위해 나타난 존재. 이 원초를 새기는 멜-제나에 대해 왕국을 지키는 피오레네가 내린 결단은, 우선 최대의 위협인 큐리아로부터 ‘돌아가야 할 곳’, 즉 왕국을 지키기 위한 것입니다.

A3. 의식했다기보다는 처음으로 도전했던 일이 ‘모든 캐릭터에게 이름을 붙이는 일’이었습니다.
헌팅 액션으로서의 Monster Hunter 시리즈에서 원래 캐릭터는 직책으로 불려 왔죠. (일단 설정상 이름은 있었지만)

하지만 Rise가 ‘백룡야행이라는 재앙에 맞서는 마을의 이야기’가 되었을 때, 모두가 힘을 합쳐 가족처럼 서로를 지지하겠다는 상상을 하게 됐어요.
그렇게 되면 직책만으로 부를 수는 없겠다는 생각이 들어서, 디렉터와 거듭된 상의 끝에 직책+이름으로 진행하게 됐죠.
그와 동시에 주인공을 지금까지처럼 ‘마을 밖에서 온 헌터’가 아니라 ‘재앙을 겪는 마을 출신’이라는 설정으로 만들었습니다. 이유는 각 캐릭터에게 이름을 붙인 이유와 같습니다. 마을 사람들은 재앙에 함께 맞서 싸우며 일심동체로 버티는 가족이기 때문에, 그런 설정이 더 낫다고 판단했거든요.

그리고 신작이어서 그런 건 아니지만, 이야기를 쓰면서 의식한 것은 ‘빛과 어둠’을 가능한 한 제대로 묘사하고자 한 부분이에요.
즉 주인공이 위기를 극복하고 영웅이 되는 과정에서 ‘실패자’나 ‘위협을 이겨내지 못한 자’, ‘지키지 못한 것’과 같은 이야기가 들어가는 겁니다.

주인공은 쓰러지면 끝이기 때문에 최종적으로는 반드시 위기를 극복하고 사람들을 구한 영웅으로서 칭송받는 존재가 됩니다.
하지만 그러한 ‘빛’이 존재하는 한편으로 반드시 ‘그림자’도 있었겠죠. 그런 부분을 제대로 묘사하면 Monster Hunter의 세계, 즉 가혹한 생존 경쟁의 세계에서 펼쳐지는 이야기로서 깊이가 있어지겠구나 하고… 이건 어디까지나 개인적인 생각이지만요. (물론 너무 현실적으로 쓰면 지금까지 다져 왔던 몬헌의 세계관이 망가질 테니까 앞서 말씀드렸듯이 ‘가능한 한’이라는 전제를 달았습니다.)

Rise의 경우, 우선 50년 전에 마을이 궤멸 직전까지 갔던 것은 마가이마가도의 난입이라는 사고가 있기는 했어도, 당시 최전선에 있었던 촌장 후겐 일행의 작전 실수도 결코 작은 요인이 아니었을 겁니다.
그 밖에도 집회소에 있는 상위 헌터 아야메의 이야기, 요모기와 카게로의 고향을 덮친 비극. 그리고 Sunbreak에서는 기사도 정신의 최고의 미덕은 자기 희생이라는 생각에서 벗어나지 못하는 피오레네의 실패, 제독 갈레아스의 고향 멸망 등.
모두 주인공이 영웅의 길을 걸어 나갈 때 존재했던 ‘그림자’겠죠.
이들을 묘사함으로써 이야기가 더욱 깊어졌다고 생각합니다.

그리고 이번의 새로운 요소로는 몬스터 등장 이벤트가 있죠.
Rise에서는 비파 연주자의 내레이션, Sunbreak에서는 피오레네의 내레이션으로 진행되는 지금까지 없었던 방식입니다.
먼저 몬스터의 컨셉을 토대로 연출이 결정되고 영상이 완성된 다음에 대사를 쓰기 때문에, 무조건 영상 길이와 컨셉에 맞춰야 했어요. 그러면서도 사람들의 이목을 끌 수 있는 단어를 선정해야 했기 때문에 어려움도 있었지만 성취감이 있었습니다.
참고로 처음 만든 건 아케노시름 등장 이벤트였는데, 완성되었을 때는 등장 이벤트뿐 아니라 Rise에서 구축해야 할 세계관 그 자체가 보이더라고요. 정말 큰 첫걸음이었다고 생각합니다.

그리고 ‘주인공이 말을 하는’ 요소.
첫 홍보 영상에서 주인공이 말을 했을 때 놀라는 반응이 나왔던 것을 기억합니다.
디폴트로 20명. 그리고 추가로 20명 이상… 어쨌든 대사 종류를 압축하느라 고생했던 기억이 있네요.
하지만 마을이나 거점의 캐릭터 음성은 스토리에서 표현하지 못하는 부분이 가능하기도 했기 때문에 제법 신이 나서 쓰기도 했어요. 특히 우츠시 교관, 바하리, 제이는 캐릭터에서 벗어나지 않는 범위 내에서 자유롭게 썼습니다.
우츠시 교관의 경우 안 되면 말자는 생각으로 상상을 뛰어넘는 긴 대사를 제출했는데, 채택되기도 했고요.

마지막으로 노래입니다.
특히 Rise에서는 노래가 중요한 요소로 존재합니다. 참고로 게임 속에서는 몬헌어가 쓰이는 곳도 원래는 일본어로 가사를 만들었어요. 설정에 맞는 가사를 제대로 썼기 때문에 세계관을 더욱 깊이 아실 수 있을 겁니다. 사운드 트랙 등으로 꼭 들어 주시면 좋겠네요.
제가 작사를 한 건 제법 옛날에 시나리오를 담당한 ‘ Mega Man Star Force 3’라는 닌텐도 DS용 게임으로, 아이돌인 여주인공이 라이브에서 노래하는 장면 이후로 처음이었습니다. 그때는 용량 문제로 노랫소리를 넣을 수가 없어서 곡에 맞춰 텍스트를 출력시키는 걸로 끝냈죠. 그래서 이번에 제가 쓴 가사를 유명한 아티스트분들이 불러 주신 것은 정말 감개무량한 일이었습니다.

A4. 게임에 따라 천차만별이지만, 이번 Rise와 Sunbreak에서는 큰 틀의 세계관이나 캐릭터 구상을 디렉터한테 받아서 진행했거든요. Rise는 ‘일본풍’과 ‘요괴 모티브’, Sunbreak는 ‘서양풍’과 ‘서양 요괴 모티브’처럼… 그것을 여러 부서와 상의하며 스토리의 대략적인 흐름을 만들기 시작합니다.

다음으로 동반자 가루크, 백룡야행, 맹우, 큐리아와 같은 게임의 핵심을 이루는 아이디어와 함께 등장하는 몬스터를 정하고, 이쯤부터 이야기의 뼈대를 짜기 시작합니다. 줄거리나 플롯 같은 게 해당되고요.
캐릭터 설정을 발전시켜 상세히 짜는 작업도 이쯤에서 이루어지죠.

그리고 ‘어느 몬스터를 어떤 순서로 등장시킬지’, ‘일단락이 되는 긴급 퀘스트는 어디서 어떤 몬스터로 진행할지’ 같은 퀘스트 목록이 만들어지기 시작하는 단계에서 스토리 진행표를 작성합니다.
플롯에서 한 단계 발전해서 ‘여기서 이런 사건이 일어나고 이 캐릭터가 등장해서 구해 준다’ 또는 ‘여기서 이런 사건이 일어나서 습격한 메인 몬스터로부터 도망친다’ 같은 이야기의 흐름을 퀘스트 목록에 맞춰서 짜 나가는 거죠.

그렇게 진행표가 어느 정도 확정된 단계에서 시나리오 제작에 반영합니다.

제작 순서를 따지자면 복잡하지만, 게임 시나리오는 게임이 있어야 가능한 것이기 때문에 게임에 맞춰서 유연하게 바꿔 나가야 한다는 게 개인적인 생각입니다. 특히 몬헌은 어디까지나 수렵을 하는 게임이기 때문에 그 수렵을 더욱 즐겁게 만들 요소 중 하나가 스토리라고 생각합니다.
물론 ‘스토리 진행상 이 부분을 꼭 바꿔 줘야겠다’는 요청을 하는 경우도 있지만, 비교적 드문 패턴이에요.

A5. Q4에서 말씀드린 과정을 거쳐 만들기 때문에 오히려 등장하는 몬스터에 따라 스토리가 결정되는 부분이 많이 있습니다.

예를 들어 Sunbreak에서는 피오레네가 쓰러져서 도중에 이탈하는 부분이 있거든요.
피오레네가 쓰러진 다음 타도리가 만든 약으로 복귀하는 것으로 정해져 있는데, 그럼 그 약을 어떻게 만드느냐?　그 부분은 미정입니다.

하지만 퀘스트 목록에서 그 뒤에 ‘에스피나스’가 등장하기 때문에 ‘그럼 피오레네의 치료약은 에스피나스의 소재로 만드는 스토리를 짜자’, ‘에스피나스는 독 요소가 강하니까 독으로 독을 다스리는 이야기로 가자’처럼 진행되는 거죠.

A6. 조금 복잡한 이야기인데, Rise의 캐릭터 설정을 확정하는 과정에서 처음에는 ‘찻집의 씩씩한 마스코트’이기만 했던 요모기에게 뭔가 하나가 더 있었으면 하게 됐죠.
그때 카무라 마을 출신이 아니라는 설정이 추가됐고, 그럼 어디 출신이냐?
카무라 마을과 같은 문화권의 ‘나라’가 있었고 그곳은 이미 멸망했으며, 요모기는 그 나라의 공주였다는 설정이 됐습니다.
동시에 ‘과거는 수수께끼에 싸여 있다’는 카게로의 설정이 있었는데, 당시에는 정말로 수수께끼밖에 없었던 카게로의 과거를 ‘요모기를 고국에서 구출해서 마을로 데려온 가신’으로 설정했습니다.

다만 이 단계에서는 게임 내에서 두 사람의 이야기를 그려낼지는 결정되지 않았고, 또 고룡이 아마츠마가츠치라는 것까지는 확정되지 않았어요.
하지만 서브 설정이라고 거기서 설정을 멈추면 말을 걸었을 때의 잡담 등에서 과거를 유추할 수 있는 발언을 했을 때 어딘가에서 안 맞는 부분이 생겨서 사고로 이어집니다.
이런 서브적인 설정일수록 더욱 세부까지 확실히 만들어 두는 거죠. 그러면 사고도 막을 수 있고, 캐릭터의 윤곽이 확실히 보이면서 매력을 최대한 끌어낼 수 있게 됩니다.
그런 측면에서 요모기와 카게로의 과거도 자세히 만들어 뒀던 겁니다.

그 결과 Sunbreak에서 요모기와 카게로의 에피소드를 전달해 드릴 수 있게 된 건 오랫동안 Rise/Sunbreak를 사랑해 주시고 플레이해 주신 유저 여러분의 성원이 있었기 때문입니다. 정말 감사할 따름이에요.

A7. Monster Hunter Rise, Monster Hunter Rise: Sunbreak의 스토리는 즐거우셨나요?
제작을 끝까지 완료하기 위한 가장 큰 동력은 여러분이 다양한 형태로 보내 주신 캐릭터와 스토리에 관한 애정이었습니다. 트위터에 소설을 쓰게 된 것도 그런 여러분이 더욱 즐겨 주셨으면, 동력을 제공해 주신 데에 감사를 드릴 방법이 있었으면 하고 시작했던 겁니다.
정말 감사합니다.

‘맹렬한 불꽃’의 이야기는 여기서 끝나지만, 헌터의 길은 아직 끝이 아닙니다.
새로운 이야기의 막이 열릴 때까지 계속해서 카무라 마을와 관측 거점 엘가도로 놀러 와 주시면 기쁘겠습니다.
기염만장!