A1.うれしいことにガルクへの反応がすごくよかったです。
日本国内での反応もですが、海外での人気がとても高く注目されています。
またガルクのエディットもどこまでできるのかといった話もよく聞きました。
すでに情報公開していますが…
ガルクは、耳や尻尾の形状と、毛の色を変更することができます。
自分だけのガルクを作っていただき、アイルーとともに可愛がってください！
チェックでもエディットしたキャラでプレイしているのですが、愛着が湧いてきますね。

オトモへの反応も多かったのですが、モンスターへの反応もたくさんいただきました。
新規のモンスターとして、マガイマガドにアケノシルム、ヨツミワドウ、オサイズチと４体（＋α）公開していますが、名前と姿くらいしか情報を出していないのに、それぞれにいろいろな考察がなされていて実に興味深かったです。
ＳＮＳなどでもイラストをたくさん描いてくれていて、本当に開発している側としてはうれしい限りです。ありがとうございます。

今作、世界観の部分で和やアジアのテイストを取り入れたものにしているのでどういった反応があるのかと思っていましたが、こちらも良い反応をもらっており、開発一同とてもうれしい気持ちです。
モンハンという軸はそのままに、新しいものにできればといった感じで作っていますので今後の続報にもご期待ください。

A2.まだ紹介していない部分もたくさんありますので、これから発売に向けて告知していければと思っています。モンスターも過去作登場＆新規など公開していないモンスターが当然ながら他にもまだいます。プレイヤーにも翔蟲以外に新規のシステムがあったり…。 ステージも大社跡を公開しましたが、他にもいくつかステージが存在しています。 懐かしいと感じていただけるステージがあるかもしれません

A3.全員が攻撃対象になります。
オトモは狙われますが、若干ハンターよりは狙われにくい傾向にあります。

A4.参加人数によって変化する仕様になっています。
過去のタイトルも参考にしつつ本作用に調整を行っています。

A5.通常のクエスト以外にも、
専用の制限時間なしに遊べるクエストを用意していますので、
狩猟だけでなく、フィールドの探索や素材集め等も時間を気にせず楽しむことができます。

A1.田中：サウンドディレクターの田中浩介です。
サウンド全体のコンセプトの立案と監修、スケジュール管理などをしています。
実制作も行っていまして、分かりやすいところでいうと、翔虫の移動SEやタイトルロゴのSEなどを作りました。よろしくお願い致します。

A1.堀：リードコンポーザー（作曲家）の堀諭史です。
モンスターハンターライズではゲーム全体の音楽監修や各モンスターの音楽的なコンセプト（使用楽器や規模感など）の考案と各コンポーザーへのディレクションを担当しております。
よろしくお願い致します。

A2.田中：『キャッチーで分かりやすいサウンド』をテーマにしております。
『モンスターハンター：ワールド』や『モンスターハンターワールド：アイスボーン』のサウンドが『繊細な積み重ねの芸術』なら、モンスターハンターライズのサウンドは『入魂の一音で伝えきるサウンド』。そういう方向性ですね。
あとは、『モンスターハンターシリーズへのリスペクト』もテーマの根幹にあって、新しいサウンドもたくさん実装しているのですが、あえてシリーズ懐かしのサウンドを使っていたりもします。

A3.田中：今作は大社跡などの新ステージをよりリアルに感じて頂けるように、様々な場所でフィールドレコーディングを行いました。野鳥の鳴き声や蝉の音、洞窟のアンビエンスや寺院の鐘の音・・・その他本当にたくさん収録しました。そういった『本物の音』をゲームにたくさん詰め込んでいます。その結果、生態環境のようなものをサウンドで再現することができ、それがリアルに聴こえる要因なのかなと思います。

A4.堀：多種多様な楽器を収録しています。尺八や三味線、篠笛、琴はもちろんのこと、琵琶や篳篥、龍笛、締太鼓や当り鉦、神楽鈴、法螺貝など馴染み深いものから、特別な機会でしか聴くことがあまりない珍しい楽器まで収録をしました。
和楽器に加え、モンスターハンターらしいモンスターの強大さや、雄大な世界観を表現するためにオーケストラ収録も行っています。
オーケストラは使用される場所やモンスターによって日本、LA、ロンドンと様々な国で収録をしています。
強力なモンスターやスケールの大きな曲では主にロンドンのアビーロードにて収録をしています。
また、楽器だけではなく様々なジャンルの歌も収録しています。

A5.堀：英雄の証：RISE Ver.では総勢24人のコーラス隊による歌を取り入れました。
和楽器、歌、オーケストラの要素で構成された今までにあまりない組み合わせの英雄の証となっております。
本作の英雄の証は迫りくる百竜夜行に立ち向かうカムラの里の民たちが、自分たちやプレイヤーを鼓舞し、歌う、里を守るための曲として制作をしました。
曲中に『カムラの里』、『百竜夜行』のメロディーが同時に歌われる箇所があるので是非探してみてください。

A5.5.堀：原曲を大幅に変えるのではなく『モンスターハンターシリーズへのリスペクト』を意識し、原曲の良さは残しつつも今作らしいキャッチーさを出した仕上がりになるよう全曲アレンジをしています。
一瀬の「全曲に歌を入れよう」という言葉を受け、今作のモンスターのテーマ曲だけではなく歴代モンスターの曲にも必ず歌や声の成分が入ったアレンジをしています。

A6.田中：具体的な数は、実際にプレイして頂いた際のお楽しみとさせて頂きたいのですが、選ぶのに迷ってしまうくらいの種類/内容は用意してあります。
今回は、アクションボイスだけでなく『セリフ』を喋るということで、それぞれのボイスタイプから、ある種の『性格』のようなものを感じ取って頂けると思います。シナリオライターがボイスタイプ毎に設定を考え、セリフを用意してくれたのですが、これが非常に良く出来ています。
『このボイスタイプのハンターは、きっとこんな狩猟ライフを歩んできたんだろうな』と、自然と想像が膨らみます。良い意味で、どのボイスタイプを選ぶべきか本当に迷ってしまうと思います。

A6.5.田中：ハンターのボイスをプレイヤー同士のコミュニケーションツールにしたかったんです。
これまで携帯機のモンスターハンターでは、みんなでゲーム機を持ち寄って、実際に声を掛け合いながらプレイしていたと思います。その時の「ワイワイ感」を物理的に集まれない環境の方々にも提供したいと思ったのがキッカケです。ハンターのボイスを借りることでならそれが実現できるのでは？と考えたわけです。
それと、ゲーム内のプレイヤーのボイスを利用することで、ボイスチャット機能やコンパニオンアプリ等に頼る必要がなくなるので、コミュニケーションのハードルを下げる狙いもありました。

A7.田中：それぞれのプレイヤーがゲーム内で設定している音声言語でプレイできます。
相手のプレイヤーボイスも自分の設定している音声言語でちゃんと聴くことができるので、プレイ中のコミュニケーションもバッチリかと思います。
ゲーム内のハンターのボイスを通じて、積極的に世界中のプレイヤーとコミュニケーションをとって頂きたいです。

A1.墨タッチのイラスト、カムラの里の装飾などを担当しています。

A2.テーマは墨と型染です。

・モンスターアイコン
ギルドマネージャーのゴコクが、モンスターをスケッチしたという設定です。
筆の勢いがあって柔らかいイメージで作成しました。
時には襲われそうになったりしながら描いたのではないかと。

・カムラの装飾
型染のイメージで作成しました。
（厚手の紙を小さな刀で切り抜いて、その型を使って染める手法）
里自体のイメージも取り入れていて城のような町並み、製鉄、忍び・・とシリーズのなかでも力強いチーフが並んでいるので重く鋭い形にしています。

A3. 今作のＵＩは、携帯モードでの視認性も大事にしました。
チャットスタンプは、モンスターとのやりとりの状況を隠さないように、透明部分を多くして小さめに作られています。
そのなかでレイアウトにバリエーションを持たせつつなるべく見やすいをモットーに、キャラのサイズや配色に気を付けました。

一方で里マップは、絵を画面いっぱいに見せられる貴重な枠でしたので、雰囲気重視のイラストにしています。

A4. Photoshop,ペンタブレットを使っています。

A5. どれか一枚ではないのですがＰＶ発表後のリアクションが印象深かったです。
翌朝にはもうイラストが投稿されていて犬型のオトモ登場への高まりや、キャラへの萌えポイント・・
チーム配属時の自分と同じで嬉しかったです。
反応を巡っているときに、モンスターのつぶやきというのを初めて知って、それにもかなり和んでしまいました。

A1.俗にいうプレイヤー担当です。ハンターまわりを制作するメンバーの代表的な感じですね。

A2.今作でいうとやはり翔蟲を用いたアクションかと思います。
開発初期より鉄蟲糸を使ったアクションを追加することは決まっていたのですが、戦闘自体が完全に空中戦になるのは避けたいと思っていました。
各武器種でアクションや立ち回り、狙いどころなどが大きく変わることがMHの魅力なので、糸が追加された結果、動きが画一化されるのもダメだと思いました。
そのため、納刀時は「移動に使い利便性を上げる」、抜刀時は「各武器の立ち回りを掘り下げる」要素として「疾翔け」と「鉄蟲糸技」に方向性を持たせました。
開発途中でフィールドが全て繋がったものになったことにより、移動の重要性が上がったので結果的に分けて良かったと思えます。

A3.遊び方のアプローチが多様になることを入れたかったのです。
『モンスターハンタークロス』を制作した際にスタイルというものがあり、武器種とは別にアクションが変化し遊び方が変わるというものになっていました。
今作ではスタイル自体は無いんですが、「同じ武器を扱っていても人によって動き方が変わるようにできないかな？」とやり方を考えた結果、「入れ替え技」としてエッセンスが導入されています。
なので「入れ替え技」は全体的にクセが強い感じになっています。後半に入手できるものが強いというわけではないので、ターゲットになっているモンスターに合わせたりや、自身のプレイスタイルに合った技をチョイスしてもらえると嬉しいですね。

A4. 基本的には話し合いと民主主義で行われています。
初期制作時はプレイヤー班の武器担当が派生ルートなどを決めつつ、武器やアクションのコンセプトに合わせて数値設定などをしていますが、開発中盤以降はチェックも兼ねてチーム全体でゲームプレイしながら意見を交わしてバランス調整がされていきます。
今回は企画職内で途中でプレイする武器担当変更とかもやったり、割とワイワイやってたと思います。
ディレクターから新人まで色んな人が気軽に意見を投げてくるので件数が非常に多くて大変でした。頑張って意見対応をしてくれたプレイヤー担当のみんな、ありがとう！

A5.いくつかピックして紹介するつもりでしたが、しばたくんから「全武器欲しい」と言われたので全武器分紹介します。

大剣…飛び込みなぎ払いが溜め反映時は多段攻撃になっています。（落下突きもですが、属性武器用の攻撃を仕込んでいます）
太刀…居合抜刀気刃斬りは成功時のみ、そこから出せる派生があります（特殊納刀など）。Yボタンでの納刀派生はカウンターの成功失敗に関わらず派生できます。
片手剣…飛影などのヒット後駆け上がり斬りになりますが、この上昇中に飛影を出すことが可能です。跳んだけど撃墜されそうなときなどにどうぞ。
双剣…朧翔けは鬼人化時とそうでないときでダメージとヒット数が変化します。
ハンマー…溜め変化の青⇒黄のモーションは溜めが最大になるだけでなく、開始時に無敵時間があります。
狩猟笛…振り下ろしと二連スイングは360度の方向修正が可能です。
ランス…なぎ払いはアクション後も攻撃アクションを続ける限り一定時間、のけぞらなくなります。
ガンランス…空中でのフルバーストは溜め砲撃に紐づいていて、ZRボタンとAボタンの同時押しで出すことが可能です。
スラッシュアックス…ビンは種類によって高出力状態へのなりやすさが変わります。体験版では最も溜まりづらい強撃ビンが使用されています。
チャージアックス…剣モードでの移動斬りは４方向へ出すことができますが、剣を振る際に前方180度へ向きを変えることができます。
操虫棍…空中突進斬りを当てて上方へ跳ねると空中での攻撃が強化されます。着地せずに連続で行うことで強化は上乗せされます。
ライトボウガン…旋回跳躍中に発射することで、反動の大きい弾でも気にせず撃つことができます。
ヘビィボウガン…シールドをつけている場合は近接攻撃の開始時にもガード判定があります。
弓…体験版での曲射は回復型でしたが、弓によっては他の効果をもつものもあります。

A1.網干：オトモ／クエスト／百竜夜行のリーダーを担当しています。
百竜夜行制作では、全体的な進行・スケジュール管理。
あとは、百竜夜行のクエスト側のシステムであったり、難度周りの調整など担当しました。

A1.大松：モンスターの企画を担当しています。
百竜夜行制作では、モンスターの制御と調整、狩猟設備の調整など担当しました。

A2.網干：「百竜夜行」・「里を防衛する」というようなキーワード自体は、開発初期からディレクターの方から提示されており、そのキーワードがもつイメージであったりを再現できるようなゲーム性を検討しました。
「百竜」という文字通り、モンスターが大量に攻めてきて、それを撃退するような場合にはどういった遊びになるか、という部分から検討していったので、超大型モンスターの撃退とは基本的に違う形になったという感じです。
その上で、狩猟設備などはユーザーが自由に置けたりしないか？自由に置けるならやることは増えてしまうので、弾などを持ってくる部分など削れないかなど、色々な要素を検討していき、今の形となりました。

A3.網干：想定よりは全ての要素において、時間はかかってしまいました。 結果的に、モンスターなども全て個別の思考を用意してもらっています。

A3.大松：狩猟設備は過去作に比べ、格段にできることが増えているので、その分調整と差別化に時間がかかりました。特に速射砲は高レベルで設置可能になる分、強力で気持ちいい性能になっていますので、是非使って貰いたいです。

A4.網干：ハンターが設備台で設備を選んだ際に、札のようなものが設備台から下へ投入できる仕組みになっています。（ハンターのアクションをじっくり見てもらうと、札のようなものを持っています。）
その札によって、設備を整備している里守へ必要な狩猟設備が通達され、各狩猟設備が台に乗せられ送られてきます。
（あまりにも設備が来るのが早いですが、きっと里守達の修練の賜物だと思います。）
破壊された設備なども自動的に下におくられ、里守達によって修繕され元の場所に戻ってきます。

A5.網干：百竜夜行は、里から受注可能なのですが上位以降の変化する遊びが欲しく、ヌシモンスターが誕生しました。

A5.大松：通常モンスターとはことなる格上モンスターとして、ヌシが誕生しました。 歯ごたえのあるやりとりができるように調整しています。
百竜夜行では、エリアの足場ごと破壊したり、狩猟設備のある土台を揺らしたり、 強力な必殺技を使用したりと、かなりアグレッシブになっていると思います。
設備中心の序盤のやりとりとは打って変わって、武器での攻撃を楽しんでいただければと思います。

A6.網干：いろいろな意見をいただいています。
マルチでワイワイ楽しんでもらっている部分は嬉しく感じます。
ソロでやる人には、慣れていないと少し忙しいクエストになるかもですが、報酬は少なくなりますがサブ任務をクリアすることで、クエストをクリア（一部の特殊なクエストを除いて）することも可能です。
更に細かい攻略にはなるのですが、バリスタと里守バリスタ・竹爆弾を設置できる最大数設置してもらって、厄介な射撃タイプなどを、バリスタの後退弾などで撃墜するようにしてください。
（落とし物から調合できる「爆破投げクナイ」なども、１発当てれば射撃タイプを撃墜できます。）
バリスタ弾などは、ボタン押しっぱなしでよいのでターゲットを決めたら、押しっぱなしにしておくと楽です。
反撃の狼煙が上がるまでは、狩猟設備主体で。反撃の狼煙が上がれば、武器による攻撃を主体にモンスターと戦ってもらえれば有利に進めることができると思います。
あと、準備時間では里守大砲などを設置したり、固定式竜炎砲台を設置してモンスターが通る通路に向けてセットし直してみて下さい。
自動型の設備は、とにかく設置数最大まで設置してもらえればと。
（エリアごとに最大設置数まで設置可能ですので、ヌシモンスターの襲来するクエストなどは、準備時間に2つ目のエリアに自動設備などを置いておけば、モンスターの侵攻を抑えやすいと思います。）

A6.大松：ヌシモンスターが討伐しやすくなる情報をいくつか紹介します。
ヌシモンスターの襲来するクエストの序盤は反撃の狼煙がありません。
反撃のドラや制限型の設備を温存して置けば、クエストを楽に進められます。
ヌシ以外の大型モンスターの中には撃退時に操竜待機状態になるものもいます。
また、「里のツワモノ」ウツシ教官は、エリア全体の（ヌシ以外の）モンスターを操竜待機状態にしてくれます。 操竜でヌシを迎え撃つといいかもしれません。
ヌシモンスターは定期的に砦へ集中攻撃を行います。 その際はハンターを狙わなくなるので、自動型の狩猟設備や武器攻撃がしやすくなります。 「破龍砲」などは、この時に狙うと当てやすいです。

A1.阿部：自分よりも大きなハンターをホバリング飛行して支える＝パワーがありそうな印象が欲しい、という話を頂いてたので、モチーフにする虫や飛び道具などをたくさん探しました。
ホバリングする虫といえばトンボやハチを思い浮かべたのですが、柔らかい印象があったので甲虫で行きましょうか、というのも最初の方で決まりました。
お題を探していた当初は「手裏剣」などもモチーフに考えていたのですが、翔蟲自体が攻撃するわけではないので…常に身につけている＝お守り＝勾玉！！というキーワードにたどり着いてから、 色も緑にしよう→緑の特徴的な虫といえば、タマムシ！という風にキーワードを繋げてデザインを作っていきました。
光る色については、モンスターの攻撃に見えないようにと一瀬さんと話していく中で、敵ではないですよ！というの分かりやすい「青信号」の色になりました。

A2.阿部：ユーザーの皆さんのお察しの通り、日本原産の「ヤマトタマムシ」をモチーフにしています。
本来のヤマトタマムシには2本の赤いラインが入ってるのですが、ゲーム的なデフォルメを優先して赤いライン一本にしています。

丸まった時に脚が見えてはシルエットの邪魔になってしまうので、脚の収納は「マンマルコガネ」を。
お腹をくるりと曲げる様子はクワガタなどの「サナギ」の印象をモチーフにしてます。

A3.関口：アクション部分のコアのシステムとして、大きく遊びに割って入るようなものを考えていたときに ワイヤー（３Ｄ空間）を使った遊びを考えようという話になりました。

ただ通常のワイヤーアクションだとワイヤーをひっかける先が必要になりアクションに制限がでてしまうため、いろんなところで使うことのできるアクションを考えたときに生き物を使うことでその制限をカバーできるといった発想になりモンスターハンターの世界観にもマッチしたため、翔蟲という生き物が生まれることとなりました。

A4.関口：動きのベースになっているのはハチやトンボなどのホバリング飛行をする虫です。
またハンターが翔蟲を使って飛んだり跳ねたりのアクションをするため、ハンターを引っ張るあるいは支えるだけの力が必要になるだろうという事で、力強さを表現するためにクマバチなどの身体が大きめの虫なども参考にしつつ、翔蟲らしい動きになるようにしました。

A5.関口：疾翔けの場合、設定や仕様を元に企画の担当者とも相談しながら制作していましたが、かなり現実離れした動きになりそうだったため実はあまり参考に出来たものは無いのですが、強いていうならパルクール的なアクションなど軽快な動きになるように意識していました。
鉄蟲糸技については、それぞれの武器の特徴やアクションの個性が強調されるようにイメージしています。それぞれの武器にテーマがありますが、ライズでユーザーの方からの反響の多かった狩猟笛でいうと「音」も攻撃として使う武器なので、例えば「震打」という技では、まず最初の一撃で「鐘をゴーンと突くようなアクション」をした後に追撃に「ギターをジャーンと鳴らすようなアクション」をする、という具合で「音」から連想されるような狩猟笛の個性を強調させるようなイメージを元に作りました。
また操竜については、ハンターの身体よりも何倍も大きいモンスターを動かすので全身を使って制御するようなイメージで作っています。実は操竜中にもモンスターの行動に応じてプレイヤーもアクションをしています。

A6.阿部：タマムシって本来はもっと平べったい虫なのですが、ゲーム中って横から見る事が多いので、平らな形状になるのは避けてもらいました。縦横どちらかが薄いと、弱そうに見えちゃいますしね。
とはいえタマムシの印象は完全に無くしたくなかったので、オトモ広場で本来の姿で休憩している所も作っていただいたので、ぜひゲーム中で見てみてください！

開発当初から「マガタマムシ」という仮名称をつけてかわいがっていたのですが、 最終的には「疾翔け」などゲーム中のアクションと連携した名前を優先して「翔蟲」という名前になりました。が！「勾玉」をモチーフにしていた設定の名残は、大翔蟲を置くための「勾玉草」や翔蟲のアイコン、ミノトさんのイラストなどにその特徴を残していただきました。

関口：翔蟲を使ったアクションはどれも「翔蟲を使っている」という事が可能な限り理解してもらえるように作っていました。基本的には放り投げた翔蟲に自分を引っ張ってもらうというアクションのものが多いですが、翔蟲の出す特殊な糸を自分に巻き付けたり、地面に糸を張って体を固定してみたり…と色々と翔蟲の設定をもとにイメージを膨らませながら作っていました。

A6.阿部：虫は昨今嫌悪されがちな対象ですが、脚を収納してみたり、目を大きくしてかわいくしたり、きれいな色にしていただいたり…とチーム内でも色んな意見やお力添えを頂いてデザインした分、 想像以上に多くの方にかわいがって頂き、まさかファンアートまで描かれるとは思わず…とても嬉しいです。これからも翔蟲と一緒にライズの世界を翔けて行ってください！

A6.関口：今回翔蟲を使ったアクションによって、従来のシリーズと比べると全体的にゲームのスピード感がアップしていて、壁を走り空中で回避出来たり…とハンターがいよいよ人間離れしてきた感じがあるのでそういったところがモンスターハンターのアクションとして受け入れてもらえるのかどうか発売前はすごくドキドキしていましたが、思っていた以上に皆さんに楽しく遊んで頂けているのかなと感じています。ありがとうございます！

A1.宇野：モチーフとしては一瀬ディレクターから「鎧武者の亡霊」「武者×タイガー」などの原案をもらっており、人魂を連れた亡霊武者で虎モチーフというところからのスタートでした。
人魂をゲームに落とし込んだ時にビジュアル的には火属性か爆破属性かとなり、爆破属性寄りでスタートしつつ、個人的にプレイヤーにリスクもリターンもあるヤラレを作りたかったので、固有の鬼火ヤラレ属性に分岐していきました。 アクションデザインとしては、折角のメインモンスターなので王道の戦闘感を持ちつつ、入れられる限りのノウハウを詰め込みたいと思い、固有の特徴である鬼火要素、横歩きによる動作の緩急とともに、個人的に過去に作成してきたモンスターたちの良かった要素や作り切れなかった要素の改良を入れ込んで、メイン級のボリュームや過去のメイン級モンスターを連想させるような王道感を持ちつつ、一体のモンスターとして成立させることを目指しました。

A2.宇野：マガイマガドは、捕食したものを骨まで残さず平らげるくらいかなりの大食らいで、その結果現実世界で言う生体ガスのようなものを多分に取り込み、体内で圧縮、気孔などから噴出、爆発させることで鬼火を起こしています。
この爆発はガスであることを活かして尻尾から巻き上げ巨大な爆発を作り上げたり、攻撃だけでなく空中での制動にまで用いることで、マガイマガドの行動の強化につながっています。

A3.谷川：最初に、「鎧兜に身を包んだ亡霊武者×虎」という要素を組み込んだ牙竜種であるとディレクターからのオーダーがありました。
合わせてアクション面で「槍使い」であることが決まっていて、そこから宇野さんが味付けをし、それらの要素を組み込んでデザインを進行していきました。
また、虎の要素として、古い猛虎図を参考にしたりしています。色に関しては、正統派に虎の体色をイメージしたものを提示したりしましたが、和風を感じつつ妖怪の禍々しさを出していきたいという要望があり、ダークな方向性に決定していきました。

A4.谷川：数ある獣系モンスターでは毛の要素が含まれていますが、ブンブジナやオドガロン然り絶対に含まれなければならないというデザイン的な制約はありません。生態的に毛が必要か必要ではないかは、モンスターによって変わってきます。例えば、タマミツネは毛がブラシ状になっていて、分泌液を効率よく泡立てる為に使う等です。
マガイマガドに関しては、爆破性の鬼火を頻繁に扱うので、その爆破の衝撃に耐えうる甲殻が発達しています。毛で何かをするわけでもなく、身を守るという意味では甲殻で賄っており、必要のない要素なので現状の見た目になっています。

A5.宇野：尻尾のデザインは原案のころから十字槍であったと記憶しています。
谷川：原案から十文字槍のような見た目ですが、それにしてくれという絶対的な条件はなかったと思います。

槍は世界的にも幅広く使われている武器だったので、和風の要素を槍だけで表現するには印象が弱かったので、歴史上に名を残した武将の愛槍をモチーフに取り込んで、今のデザインになっています。
宇野：そう言えば企画的にも序盤から終盤への形態変化感を出して盛り上げたいって話で顔、腕と一緒に展開ギミックにしてもらいましたね。
谷川：そうですね。隠された体中の武器が露出していくイメージにしつつ、余剰なミネラル（鬼火）を大放出する意味で展開ギミックに落とし込んでいました。

谷川：身体中の武器を携えている点では、企画草案中の弁慶ネタが引き継がれてますね。
当初は、スリットが開いてトラ縞になりつつガスを放出するネタも考えていました。
ガス放出時だけトラ縞が出るとなると虎感が少ないので、今のデザインにシフトしていきました。

宇野：尻尾を武器のように使うモンスターは、ディノバルドなどもいますが、マガイマガドは蛇腹的な構造で虎っぽいしなやかに動く尻尾だったので、モーションのイメージとして“棒術”のような、華麗に振り回す棒捌き、槍捌きといったイメージを入れてもらっています。例えばシンプルな突く動作やそれを戻す動きでも、過去に別のモンスターが行っていたそれとは違った印象にしてもらえたかなと思います。

A1.嶋津：マガイマガドの素材には強大な呪いのような力が宿っているイメージから強すぎるその力を抑制する（封じている）という意味合いで複雑に組み合った紐を構成しています。
紐の組み方は、日本古来の和楽器や御神輿などを参考にしました。

A2.嶋津：腕部分の大きなブレード状の甲殻や牙、鬼火纏い状態時の背中から出現する甲殻をほとんどの武器種に使用しています。ランスに関しては尻尾をメインで使用しています。
刀身部分の素材に関しては、刃こぼれをしているような独特な形状が特徴なのですがそれにより切れ味が悪いというよりも、たとえ途中で折れたとしても鋭利さを保つことができるイメージでシルエットを作成しています。

また、一部にはなりますが、武器のデザインについて、最も初期のデザイン案から完成デザインへの変遷をご紹介させて頂きます。

A3.Shirataki：『モンスターハンターライズ』のメインモンスターの素材から作る防具であり、和テイストの本作を飾る装備、といった点から和甲冑ということは外せませんでした。

また、モンスターのシンボルである 「角」「大袖を思わせる肩」はシルエットから分かるよう大きく取り入れました。
ただそれだけだと、普通の和甲冑になってしまうため、 モンスターデザイナーの作成された　マガイマガドが骨を喰らう、モンスターイメージ画から 「亡霊武者・半妖甲冑」をコンセプトにしてデザインを施しました。

赤い胸の上に、黄色のあばら骨を思わせる意匠を配置したのは そういった要素を強める為に、デザイナー間で吟味し配置したものになってます。

他にも、宝珠紋を模した意匠を各パーツにそれぞれ配置しているのですが、 裏設定では、全てが揃うと人に成る…願望成就の宝珠として成立するなど…色々考えてました。

A4. Shirataki：タイプ1,2と、どちらも重厚な和甲冑を支えられるようシルエットは気をつけました。
デザイン途中では、質感の差を出したく　軽装の和甲冑も考えてはみたのですが マガイマガド自身の重厚感を担保した装備としては、チープな印象になってしまった為 軽装案は止め、タイプ1,2と大きな差は出していません。

タイプ1,2の差としては、
■タイプ１
フルフェイスで、大きな角兜を持ち 肩の大袖を支えることができる上半身のしっかりとした和甲冑に。
胸板がしっかりとあるのであばら骨の表現は前面/背面に分かりやすく入れ込んでいます。
ジンオウガ防具とは違った、パワー系のシルエットになるよう筋肉を強調させています。

■タイプ2
顔を見せつつ 顔周りの毛を、闘いに暮れ整えられていない荒々しい印象に。
骨格的に 胸周りにあばら骨が置きにくいので、肋骨の流れに沿ってあばら骨の表現を入れています。
また、全体のバランスを見つつ、シャープな釣り鐘型のシルエットを担保させるため、陣羽織のように腰布を纏わせています。

A5.嶋津：主に刀身に用いられている黄金の素材には、鬼火纏いの焼け跡が文様のように残っています。また全武器種ではないのですが力を開放するときに、文様が紫へと変色するギミックを仕込んでありますので、是非色々な武器種を担いで狩りへ行ってみてほしいです。

Shirataki：防具では、鬼火をそのまま纏うのは制限的に難しかったので、 各所にある紫色の紐や、和甲冑でも特徴的な素懸威（すがけおどし）の意匠として要素を落とし込んでいます。
頭頂部にある長い紐飾りは、風に靡いたときに炎の軌跡のようになるといいなと、配置しています。

また、『モンスターハンターライズ』のamiiboを使うと入手できる禍鎧封具シリーズは、「封印された防具」というコンセプトで、 各所にある破れた帯が、マガイマガドの鬼火で封印を破った表現として採用されています。

A1.ローカライズというのはゲームの内容を海外市場向けに備える仕事です。翻訳はその一部の作業にはなりますが、全てではありません。フォントやUIの調整を依頼したり、英語ボイス監修のため収録に立ち会ったり、海外で問題視される内容がないか、そもそも日本語の表現の意味が通じるかどうかなどを確認したりする必要もありますので、色んな角度からゲームの内容を分析する作業が関わってきます。 翻訳自体に関してもただ直訳するのではなく、それぞれの目標言語にて自然な文章を作ってユーザーに違和感や不快感を与えない意訳を行うのがポイントです。

A2.こういう要素にはいつも悩まされていますが、今回のタイトルは明らかに舞台が和風なので、逆に無理矢理にローカライズせずに、そのアジアンテイストをそのまま守りたいというのが基本的なスタンスでした。従って、本タイトルでNPCに名前が付いているのはシリーズ初だと思いますが、登場人物の名前のほとんどをローカライズせずにそのまま音訳しました。明らかに和風の舞台なので、「フゲン」を「ジャック」に変えても違和感しかないですよねｗ
とはいえ、一部発音しやすくするために微調整を入れているものもあります。たとえば「ヒノエ」は「Hinoe」というスペルにしたら英語的に「ヒノー」という読み方になりかねませんので、「Hinoa」にしました。

A3.モンスター名のローカライズを依頼された時は、命名法についていくつかの選択肢がありましたが、優先順位は付けられていました。一番理想的なのは「日本語名称の音に近く、意味も近い」という選択肢でしたが、これはなかなか難しいです。それができなければ「和風寄り」の名称が望ましかったのですが、それもオススメできない場合は日本語と同じような意味になる英語オリジナル名称でいくしかなかったのです。最終的には「日本語名称の音に近く、意味も近い」ものもありますが、「音訳のみ」のものや「意訳のみ」という完全に違うものもあり、色んなパターンの組み合わせになっています。
いくつか例を挙げると
① 日本語名称の音に近く、意味も近い：「禍」や「怒」の要素が含まれている「マガイマガド」は英語で「Magnamalo」になっていますが、ラテン系の言語で「大災」のような意味になっています。
② 音訳：イズチはそのまま「Izuchi」になっています。
③ 意訳のみ：「ヨツミワドウ」は近い音でカッコいい名前が思い付かなかったので、「Tetranadon」という名称にしました。日本語と同じく、「四つ」を意味するギリシア語の「Tetra」（『テトリス』でご存知の方もいるかと思います）やスペイン語で「蛙」を意味する「Rana」を合わせています。
過去作でも同じようなアプローチでしたので、毎回「日本語に近い名称」と「英語オリジナル名称」の組み合わせになっていてバラエティに富んでいます。

A4. だいたい地域や国に関係なく、どこでも同じキャラが人気になる場合が多いですが、海外ではやはりヒノエとミノトが一番人気じゃないでしょうかね？可愛い双子だし、性格的にも親しみやすいと思います。それからロンディーネも結構人気があるようで、全体的に女性キャラのウケが良いみたいです。

A5.ちょっとNPCの名前の話に戻りますが、集会所に太鼓を叩いている「ドン」と「ドコ」という２匹のアイルーがいますが、日本語の名前が言葉遊びになっていますので、この二人だけは音訳せずに、英語でも面白い言葉遊びにしようと思って「Badum」と「Tish」というドラムを叩いた時に鳴る音をそのままネイミングにしました。個人的に結構気に入っています。
因みに本タイトルで一番悩まされたのはモンスター登場デモのローカライズでした。日本語ではすごい派手でカッコいい琵琶法師の演奏になっていますが、これはリズムに合わせて英語音声を当てるのがとっても無理でした。英語でも「日本語音声のみにして字幕だけ付ける」という形で良いのかなとも思いましたが、「英語音声を入れたい」というオーダーがプロデューサーからありましたので、無理矢理に日本語のリズムに合わせずに、英語では韻を踏むポエム的な感じにしました。日本語の演出よりだいぶ落ち着いた感じになりますので、サウンドさんにBGMの曲調も調整していただいて日本語とまた一味違う、面白い出来になっていると思います。かなり苦労しましたので、是非比較してみてください！

A1.プロモーション映像の企画・制作・撮影の演出や編集を担当させて頂いています。
実際には全部を一人で作業しているわけではなく、それぞれのパートごとに専門の担当がいたりするので協力してもらいながら10名くらいのチームと一緒に制作している感じです。

A2.最初に「このモンスターは何月に公開」、などの情報が割り振られた「ロードマップ」がプロデューサーから下りてきます。そのロードマップに沿って詳細なゲーム要素を映像に落とし込む準備（コンテ作成）を進めていきます。
例えば「このモンスターの攻撃で最も象徴的なものは？」や、「ガルクの一番かわいいジェスチャーはどれだろう？」など「面白そう！プレイしてみたい！」と思ってもらえる見え方を検証して進めていきます。

A3.2-3か月くらいで制作しています。
プリプロダクション（2週間）：企画やスケジュール調整、コンテ制作など制作準備の期間。

撮影と仮編集（1か月）： ゲーム画面の撮影と編集を何度も繰り返して、魅力的に見える映像をくみ上げていきます。プロデューサー．ディレクター、ゲームの各担当者にチェックしてもらい、様々な意見をくみ上げながら形にしていきます。編集していくうちに最初のコンテとは構成や見せ方が変わっていくこともしばしばあります。

ポストプロダクション（2週間）：映像効果やテロップ、BGM/音声作業など映像の仕上げに関わる作業です。ここで最終的なクオリティアップをします。特にBGMとSE（効果音）が入った後は、完成度が一気にあがって感動します。PVは音楽とSEが命！です。

A4. モンハンライズのキャッチコピーである「いつでもどこでも誰とでも」が伝わるよう、軽快なアクション感とマルチプレイの楽しさがゲームシーンで表現できればと工夫しました。
翔蟲やガルクでのマルチプレイのシーンは実際に4人のプレイヤーが、「せーの！」でタイミングを合わせてプレイしたものを撮影していますが、満足できる1カットを撮るのに半日使ったりすることもあります。バシッと息のあったプレイが撮影できた時は気持ちがいいですね。

A5.時勢もあり、オンライン番組やSNS上での情報発信の機会がとても多くなったタイトルでした。
PVだけでなくSNS発信用の映像や情報番組を含めるとMHシリーズで最多の映像数を更新しています。
ゲームが本当に細部まで作りこまれているので、これだけ映像を作っていてもまだまだネタが尽きないところがモンハンライズの凄いところです。

A5.毎回皆様に喜んでいただけるので、作り手としてはとてもうれしいと思っています。
最近は、公開されたプロモ―ション映像をユーザーが自分で編集してオリジナルの作品としてアップしたり、検証/予想動画を作ってくれたりするのを見るのが好きですね。
編集や説明も上手で、「こんな切り口があるのか」と感心するようなクオリティの物も。
一緒に宣伝していただいている仲間のような気持ちで見ています笑。

A1. プログラマのリーダーを担当しました。プログラマの相談窓口的な立ち位置です。

A2.Nintendo Switchの売りでもあるのですが、どこでも持ち運んで遊べるところだと思います。進化したモンハンがどこでも手軽に遊べることは大きな売りだと考えています。

A3.プログラマの担う担当は幅広いので、全体のバランスは考えるようにしていました。何か新しいことを実装する前には大体プログラマのところに相談が来るのですが、それが出来るか否かだけではなく、それにはどれくらいコストがかかるかとか、メリットやデメリットも伝え、全体のバランスを考えながら話を進めるようにはしていました。

A4.Nintendo Switchへの最適化はいろんな人が多岐にわたって時間をかけたと思います。モンスターハンターの新作としては初めてNintendo Switch上で動作するタイトルでしたので、どれくらいのパフォーマンスが出せるかが分からない状態からのスタートでした。一方で「これくらいの数のモンスターは出したい」「これくらいのフィールドの広さは欲しい」等、求められる物が先行していたので、CPUやGPU負荷、メモリやロード時間等々の最適化には多くの時間をかけています。

A5.モンスターハンターシリーズで初めてRE ENGINEを採用したことが一番大きかったと思います。新タイトルでも過去の資産を利用する機会はゲーム作りにおいてはよくある話ですが、開発エンジンがMT FRAMEWORKからRE ENGINEに変わったことで、プログラマは過去のソースコードをそのまま利用する事ができなくなりました。その上で過去の資産を生かしつつ新たにコーディングするために自動化や効率化に多く取り組んでいました。

A6.やはりNintendo Switchへの最適化は一番力を注いだところですので、ゲームの快適さや安定性について、多くの評価を頂けているのことが非常にうれしいです。プログラマ全員が何かしらの取り組みで携わっているので、私を含め全プログラマにとってうれしい反応です。

A7.本作の里内移動はかなり快適なものになっていると思いますが、当初は今までのシリーズ同様、里内移動時には長いロード時間がありました。そんなある日、「フィールドのシームレス化の技術を応用したら里内の移動も快適になるのでは？」というアイデアが上がり、それを実装したところ今のように快適な移動を実現することが出来ました。さらにその技術の応用は、オンライン時は集会所のみ移動可能という縛りも無くすことが出来ました。

A1.背景の制作仕様の取りまとめや背景アートの全体監修、後はセクション全体の運営って所ですかね。大社跡はモデル制作にも関わってました。

A2.全体としては一瀬さんが掲げたコンセプト『和風』『妖怪』辺りから背景デザイナーによって『おどろ感』のある背景アートが生み出されました。 大社跡は廃墟化した社跡で妖怪モチーフのモンスターが最初に登場するステージでもあるので背景もコンセプトに合わせて何かありそうな辛気臭いシリアスな感じ、感覚としてはお化け屋敷に入るような感じを目指しました。また、ユーザーが最初にプレイするステージなので難度低めの地形にもなっています。
寒冷群島は侘び寂びを感じる雪景色、厳しい冬の日本海のイメージ。太古に巨大モンスターと交戦を交えた跡が色々と想像力を掻き立てられるロケーションになってます。ゲーム的には水属性モンスターが行き来しやすいように設計されたステージです。
溶岩洞は火山と鍾乳洞が織りなす危機的情景。活火山によって常時変化し続けているようなエネルギッシュなイメージですが・・・モンハンではお馴染みの火山系ステージ、鉄板ですね（笑）。ただ溶岩洞は火と水という相反する二つの属性地形がステージ内にあるのが特徴的です。地形難度も高めの設計です。

A3.これまでのシリーズ作品をプレイしていたユーザーにもあの場所がリメイクされて帰ってくるといった体験を提供することで懐かしさを感じてもらえればいいな、という理由からですね。そういう方たちへのフックになればと。
昔はエリアごとに区切られた世界だったものをシームレスなフィールドにすることで今まで謎だったフィールドのつながりに新たな発見をする楽しみが感じられたり、そういったところに懐かしさにプラスした新しい体験として受け取ってもらえるのが狙いでした。当然新規ユーザーにとってみれば、すべてが新規のフィールドですし、これまでのシリーズ作品にも同じフィールドが存在したというところから、それらの作品にも興味をもってもらえたら嬉しいです。

A4.まずはどれ位の難度の地形にするかを決めるレベルデザインから始まり、その間にステージで必要になりそうなアセット*¹の制作、次にアセットを配置するレイアウト作業で見た目を構築、最後にプレイヤーやモンスターを設置する為のコリジョン*²制作、ざっくりとこのような工程を経て背景は完成します。この他にも壊れ物や経路用のデータ制作も同時進行で進みます。
制作期間はレベルデザインが約2~3か月、アセット制作は小物であれば1~2日、大物であれば5~10日、レイアウト作業は3~4人で一つのステージを約1.5~2か月、コリジョン制作も3~4人で一つのステージを約1~1.5か月、これらを五月雨になるようにスケジュールを組み立てる感じです。
*¹ 素材、部品など *²当たり判定（衝突判定）

A5.大社跡はエリア制で既に出来上がっていて寒冷群島も制作途中だったんで、インパクトどころか。。。どうすればいいの！？状態でした。シームレスになると作り方も全く変わってしまうので今まで作ってきたものを捨てて一から作り直す位の気持ちと覚悟が必要でした。社内でSwitchタイトルをREエンジンで制作した実績が無かった上に、当時シームレス対応したSwitchタイトルもほとんど無い状態だったので何もかもが手探りでした。幸いメンバーの中にはシームレス化に前向きな意見もあったり、また、シームレス化の為に関係各所からの助力もあって何とか形にする事が出来ました。
今はやってよかったなと思っているのですが、当時は制作体制を立て直すのが本当に大変でしたね。自分でもよくやりきれたなぁ。。。と思います（笑）。共に戦ってくれたメンバーには感謝、感謝、感謝です。

A6.お仕事の合間にコメント読ませて頂いているんですけど、こだわって何度も作り直した箇所をお気に入りポイントとして挙げてもらってたりする記事を目にするとやっぱグッときます。ちゃんと伝わってるんだなぁ、あの時手を抜かないでよかったなぁ、と。開発者冥利に尽きますね。ありがとうございます！ゲームには直接関係無い背景ですがメンバーは全力で制作に取り組んだ作品になっているのでまた採集クエなどで色々と見て回ってほしいですね。討伐クエで疲れた時にでも。

A1. Steam版『モンスターハンターライズ』のプロデューサーとして、たとえば、Steam版(PC版)移植あたって必要な対応内容をスタッフと協議して仕様の最終判断を行なうといった開発サイドの業務から、ハンターの皆さまに計画通りのスケジュールでゲームを提供するためのプロジェクト管理、プロモーションや販売戦略の部分まで、幅広く担当しています。

A2.Steam版『モンスターハンターライズ』は、Nintendo Switch版の発表後に、様々な地域で発売を希望する声を多くいただいた結果、制作することを決定した経緯もあり、Nintendo Switch版から発売までお時間をいただく形になってしまいましたが、発売時に多くのPCゲームユーザーの皆様に「やっと遊べる！」と喜んでいただけたことが本当にうれしかったです。

開発面においても、4K対応や高解像度テクスチャ対応といったグラフィック面からゲーム自体の動作・パフォーマンスといった部分でPC版移植のクオリティを評価いただく声もいただき、開発スタッフの努力が報われた想いでした。これはひとえに、Steam版開発スタッフがPCゲームとして必要な追加開発内容を精力的に検討・対応したおかげだと思っています。

A3.私自身、Steam版タイトルの開発に携わることが初めてだったこともあり、自分のこれまでの経験や知識が通用するのか不安に思う部分もあったのですが、せっかくいただいた機会ということもありますし、何より自分が長くPCオンラインタイトル（モンスターハンター フロンティア）に関わっていたこともあり、世界にたくさんいらっしゃるPCゲーマーの皆さまに「モンハンライズ」をお届けできるお手伝いができるのであれば、喜んで引き受けさせていただこう、という心境でした。

発売後に、これまではあまり触れることのできなかった海外ユーザーの皆様や、自分が過去に携わったタイトルのユーザーの皆様も楽しんでプレイいただいているお声をSNS上などで見ることができたので、引受させていただいてよかったなと感じています

A4.まずはSteam版モンハンライズをこれから遊ぼうと思っている方（または悩んでいる方）に向けて。
Steam版モンハンライズは、独自の追加開発をいくつか行なっています。

主な要素としては、4Kまで選択可能な高解像度対応、モンスターなどの高解像度テクスチャへの切り替え（オプション機能から切り替えることができます）やフレームレートの上限変更などを可能とするグラフィックスオプションの最適化、ウルトラワイドディスプレイ対応などです。
PCゲーム環境ならではの高グラフィックな表現や、高フレームレートのなめらかな狩猟体験が味わえますので、これまでSteam版のモンハンシリーズをプレイしたことのない方も、ぜひ一度体験してみていただきたいです！

次に、すでにSteam版モンハンライズを遊んでいる皆様に向けて。
まずSteam版モンハンライズをプレイしていただいてありがとうございます！

Steam版では、追加モンスター・追加エンディングなどを含むNintendo Switch版のVer.3.6.1までの内容を含む形で発売、2022年2月24日にVer.3.9.0までの内容を含む形でアップデートしており、豊富なイベントクエストを配信中です。魅力的な報酬が手に入るコラボクエスト（『大神』や『ストリートファイター』、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』コラボなど）から、腕試しができる高難度クエストまで、たくさんの種類がありますので、ぜひ引き続きお楽しみいただけますと幸いです。

また、Steam版ではおまけ要素として、いつもと少し変わった雰囲気でのプレイが楽しめる「各種フィルター」機能などもありますので、ぜひスクリーンショットや動画を撮影してSNSなどに投稿ください！

A5.もともとモンハンライズは「いつでも、どこでも、誰とでも、気軽に楽しめるモンスターハンター」をコンセプトに開発されたタイトルです。そのコンセプトに沿って考えたときに、「どこでも」という点においては、デスクトップPCよりも持ち歩きのできるノートPCのほうが当てはまるなという考えがありました。

また、PCゲーム人口は増加傾向にありますが、まだまだPCゲームを始めるにあたって「プレイするのにどんなPCが必要なのかわからない」「スペック表の見方がわからない」という方はたくさんいらっしゃいます。そうした状況において、（ともすると玄人向けとも思われがちな）ゲーミングPCだけでなく、ビジネスや日常使い目的で購入されることの多いノートPCでもSteam版モンハンライズがプレイできれば、そうした方への橋渡しになるのではないかと考えがあったので、インテル様にもご協力いただいて、インテル製のオンボードグラフィックス「インテル® Iris® Xe グラフィックス」を内蔵するノートPCで安定して動作するように開発を進めた形になります。

発売後には、多くのメーカー様にご協力をいただきまして、各メーカーによる動作確認済みPCを公式サイトにてご紹介していますので、PCの購入を検討されている方はぜひ参考にしていただけますと幸いです。

A6.今年の夏には、モンハンライズの超大型拡張コンテンツ「モンスターハンターライズ：サンブレイク」が発売予定です！私自身「サンブレイク」でも引き続き、主にSteam版に関わる部分のプロデュース業務に携わっておりまして、Steam版「サンブレイク」についてもNintendo Switch版と同時にリリースすべく、鋭意開発を進めておりますので、ぜひ発売までお楽しみにお待ちください！

A1. はじめに大きな反響があったのは、本作のメインモンスターでもある「爵銀龍メル・ゼナ」です。ティザー映像の段階から国内だけでなく海外からも非常にたくさんのお声を頂きました。次いで反響があったのは、新たな登場人物「王国騎士フィオレーネ」です。映像のみで素性が明らかになっていない段階から、過去の情報を頼りに「ロンディーネ」との姉妹関係を予想する、鋭いユーザーさんが多かったことを覚えています。

A2.本作はライズの続編となるコンテンツですので、ライズの世界観や様々な要素を確認しながら、新たなコンセプトを検討しました。当初はライズの持つ「和やアジアのテイスト」を引き継ぐ案を考えていましたが…徐々に「西洋の妖怪」を絡めたチャレンジをしたい！という思いが強くなりました。そこで思い切って西洋モチーフを織り交ぜたコンセプトの企画書を作成し、辻本プロデューサーや一瀬ディレクターへお見せしたところ…有難く承諾を頂けましたので、そこからプロットを書いてストーリーを固めていきました。

A3.はい、フィオレーネはサンブレイクのストーリーにおけるもっとも重要な登場人物のひとりです。皆さんの分身であるカムラの里の「猛き炎」と、どのように関わっていくかは是非、ゲームの中でお確かめください。

A4.サンブレイクではMR(マスターランク)という新たなランクが登場し、ライズをプレイしたユーザーの皆さんが、さらに歯応えを感じられるクエストを目指して調整を行っています。MRの序盤のクエストにおいては、より多くの皆さんにサンブレイクの世界を味わって頂けるよう、難易度はやや抑えめとしていますが…徐々に、難易度の高いクエストをご用意していますのでチャレンジ頂ければと思います。

A5.私にとって、本作が初めてのディレクター作品となります。日々、大きなプレッシャーを感じつつも…沢山のスタッフに支えられて開発を行ってきました。新たな要素の追加はもちろんですが、ライズの様々な要素についても、限られた時間の中で調整を行っています。ユーザーの皆さんのお手元に、少しでも良い作品をお届けできるよう、スタッフ一同頑張っていますので、お楽しみにお待ちください！

A1. ゲーム内のビジュアル面のディレクションをメインでやっています。ビジュアル面での世界観や作品の統一感の構築、パブ/プロモーションのビジュアル監修等を行っています。

A2. 参加した時既に「西洋/妖怪」がゲームコンセプトとしてありました。
ですので、そこに「ホラー」「西洋の華やかさ」「洗練されたデザイン」等のキーワードを足して世界観を膨らまして行きました。例えば「ホラー」というキーワードであれば、本作で新たに登場するフィールド「城塞高地」は夜になると紅色の空が広がる怪しい雰囲気を持っていたり、という形でゲーム内の様々な要素に落とし込んでいます。

そういった中で特に気を付けた点は、「MHシリーズとしての設定と構築」です。
ライズはテーマがかなり尖っていましたが、説得力のある設定や世界観の構築はMHシリーズをしっかり踏襲されている作品でした。
この設定と構築の上に、サンブレイクとして新しさと尖りを入れていく事を考えていました。 やり過ぎるとバランスが崩れるので、そこを常に注意しながら作っていたイメージです。

A3.
【ディザーアート】
ティザーアートは「モンスターの全貌は見せたくない」「夜の城塞高地のピンク色でインパクトを出したい」というオーダーがあった為、 そのオーダーを活かしたインパクトのある絵にしようと決めていました。
「メル・ゼナのキャラ性」「城塞高地の畏怖さ」等を主軸に、 「西洋ホラー」「これはMHなの？と惹きつける」「謎を残し、考えてもらう」「ヒントも入れる」 などの要素を構図やモンスターの動き、ライティング、アングルに入れ込んで作成しました。

【パッケージアート】
パッケージアートは「王道」「狩猟シーン」「ライズの大型拡張として分かる事」「サンブレイクの新しさ」等のオーダーがありました。
こちらはMHシリーズに合わせた王道の構図にして、しっかりとモンスターをアピールしつつ 様々な媒体で使いやすいように画全体の構成を行いました。
また、サンブレイクの新要素である「盟勇」も含めたかったので、フィオレーネをメンバーの構成に入れ、 新しい武器やガルクの新装備等ヒントも盛り込みました。
この画でユーザーの皆様が喜んだり、期待したり、様々な事を考察してほしいなと思い作成しました。

A4. やはりサンブレイクの看板である「王域三公」は特に時間をかけました。
西洋妖怪をコンセプトに生物としての説得力、生態的な魅力、ハンターや世界との関わりなど様々な方向性からアプローチして皆で試行錯誤して作成しました。
エルガドのキャラクターや城塞高地の設定、ストーリーに合わせた仕掛けや展開など、今回は仕込めるだけ仕込みました。
ライズの時と同様に、サンブレイクでもゲーム内に小ネタも一杯入っていますので、ゲームをプレイした時に色んな発見を楽しんで頂けると思います。

A5. 参加した時、ディレクターの鈴木からサンブレイクの概要を聞いて最初の感想は、 「何これ新作つくる勢いじゃん・・・」でした。やりたい内容、テーマ、作業ボリュームなど開発陣はサンブレイクを作るにあたり、ただの拡張コンテンツを作る姿勢ではありませんでした。
その思いをなんとか形に出来たのではないかと思います。 また、発売以降の無料タイトルアップデートについても絶賛作業中でして、こちらも開発陣は一切妥協していません！
（少しは妥協してよ…こだわり凄すぎ…）
MHシリーズは歴史が長く、ユーザー皆様の思いや開発の思い、 様々な思いが重なってタイトルが構築されてきたと私は思っています。 その思いを今後も踏襲しつつ、その上でさらに驚きや興奮を届けられるような、 そんな作品をスタッフ一同作っていければと考えております。

サンブレイク楽しんで下さい！

A1. 「盟勇」のリーダーを担当しています。
「盟勇」の企画、制作、コンテンツなど盟勇関連全般を担当しました。

A2. ディレクターの鈴木から「ともに共闘できるオトモハンター的存在が欲しい」という話が提示されたところが始まりです。

そこからいろんなアイディアを出し合っている中で「やっぱりモンスターハンターの世界に登場するキャラクター達と一緒に狩りをしたい！それが一番ワクワクする！」と考え、共闘できるだけでなく、ともに狩猟する存在にしたいと突き詰めた結果が今の「盟勇」につながりました。

ゲーム内で遊べるコンテンツとしてもいろんな形を検討し、試しました。
ハンターと盟勇、また盟勇同士の関係性を体感していただきたいと思ったことから、 クエストの前後に会話を挟んだり、盟勇同士の掛け合いの会話を入れたりと盟勇と触れ合う場面にも 力を入れて作りました。

A3.
思っていた以上にポジティブな反応を多くいただいているので嬉しい限りです。
モンスターに挑むシーン以外でも、好きな盟勇を同行して撮った面白い写真や、盟勇と共にした面白い場面を動画でSNSに投稿して盛り上がったりと、ハンターの皆さんが楽しんでいる様子を開発チームも楽しみながら見ています。 楽しく遊んでいただいているハンターの皆さん本当にありがとうございます。

盟勇は無機質なロボットのような存在ではなく、それぞれのキャラクターに得意/不得意があります。これらは盟勇情報で確認できる「狩猟スタイル・スキル・選択可能な武器」以外にも狩猟中各盟勇の行動で体感できます。例えばガレアス提督は一見狩猟行動の特徴が薄いようにも見えますが、狩猟中に体力回復・状態異常回復・各種ステータスアップを高い頻度で行います。これらがスキル「広域化」と重なりプレイヤーにもその効果を付与して狩猟をサポートしてくれます。

また、重要調査クエストでは盟勇を2人まで自由に選んで同行できます。盟勇2人の組み合わせには様々なバリエーションがありますので、自分の狩猟スタイルに合う盟勇が誰なのか考えながら是非色んな組み合わせで狩猟を楽しんでいただきたいです。

A4. 「マルチプレイのような共闘感」「キャラ性」を出すことを大きな目標として取り組みました。

マルチプレイのような共闘感を出す為に、自然さに特に気を配りました。
「共闘できるAI」という存在にとどまらず、「役に立つ存在になってほしい」という思いで制作していましたが、固定された特定の行動だけを繰り返すと自然さは薄くなり、ロボットが同行しているような感覚になりがちだったため、ときには逃げ回ったり回復しながらモンスターの隙を見て立ち回ったりといった様々な行動をしてもらうことで、マルチプレイで他のハンターと遊んでいるような共闘感を演出しました。
ただ強いだけのNPCを作ることは簡単ですが、いかに自然な動きをしてくれるかが「共闘感」のカギでしたので、苦戦しながらもとても大事にしてきた部分です。

最終的な目的は盟勇という存在と触れ合っていくことで、ストーリー、世界観への没入度を高めることでしたので、自然な動きが取れるようになった後は、盟勇一人一人のキャラ性を出すことに注力しました。基本設定を元に、使える武器、アイテム、行動傾向などキャラ性を引き出せる各要素を設定して、クエスト同行中にそれぞれの盟勇の魅力を感じれるように工夫しました。

特に二人の盟勇を同行したときに楽しめる「盟勇同士の掛け合い会話」やジェスチャー・ポーズへの反応、待機中に行われる賑やかな行動など、狩猟時のアクション以外の部分でも楽しめる要素をたくさん盛り込んでいますので好きな盟勇を同行して触れ合ってみていただけると、それらの面白さを楽しんで頂けると思います。

A5. 楽しく遊んでいただいているハンターの皆さん本当にありがとうございます。
この場をお借りして感謝申し上げます。

A1.
堀：リードコンポーザーの堀 諭史です。 ゲーム全体の音楽監修や音楽的なコンセプトの考案、各コンポーザーへのディレクションをライズより引き続き担当しております。

小倉：コンポーザーの小倉 真奈です。 同じくライズより引き続き楽曲制作や実装及び各種映像用の編集等を担当しております。

A2.
堀：『ライズ』では声の要素、和を感じさせる要素を中心に音楽の世界観を作っていましたが、『サンブレイク』ではオーケストラと古楽器を中心とした、西洋を感じさせる響きや空気感を大切に制作しています。

小倉：同じく『ライズ』では和の要素を、『サンブレイク』では西洋の要素を主軸とした方向性にしています。

A3.
堀：『ライズ』では前述の通り、過去登場モンスター曲にも積極的に声の要素を入れていましたが、『サンブレイク』では原曲に忠実にしつつ、今、このモンスター曲の続きを作ったらどうなるのか？といった気持ちで制作しました。
『ライズ』、『サンブレイク』ともに原曲をリスペクトしている点は継続しつつも、『サンブレイク』ではより当時の音楽性を重視、再解釈してアレンジを施しています。

小倉：楽曲面では肉焼きやセール等細かな曲を和風から西洋風へアレンジしていたり、ゲーム面ではカムラの里でクエストを受注した時とエルガドでクエストを受注した時でクエストクリア曲が変わるようにしていたりします。
また、「原曲をリスペクトしている点」に関しましては、過去作に登場していたゴア・マガラやシャガルマガラ等の原曲を作曲した鈴木まり香さん本人に今作用のアレンジを担当してもらっている曲もあります。

A4. 堀：ゲームや音楽はもちろん、映画やアニメ、美術など様々なエンターテイメントに触れることを心がけています。自分自身の肌で感情の揺れを体験し、それを音楽としてアウトプットしながら生活をしています。あとは半分以上趣味の世界ですが、生楽器を演奏してリアルな音を耳で直接感じるようにしています。

小倉：有難いことに色々な知識をお持ちの方が周りに沢山いらっしゃる環境なので、アニメや音楽に限らず様々な「オススメ」を教えていただけます。それを実際に見てみたり聴いてみたりするようにしています。 それと、リフレッシュは大事！ということで休日は休日らしく過ごすことも大切にしています。

A5.
小倉：すごく難しかったです！今まで担当されてきた数々のコンポーザーの先輩方は本当にすごいと痛感しております。きちんと『サンブレイク』バージョンにするにはどのような要素を入れたら良いのか、ゲームで流れる場面に合ったものになっているか、色々な事を考えながら作る必要がありました。
そして堀さんにはたくさん助けていただきまして・・・感謝しきれません！

堀：『ライズ』では戦（いくさ）を感じさせる勇ましさが感じられるような構成で英雄の証を制作しましたが、『サンブレイク』ではよりドラマチックな展開があり、音楽的なテーマも感じられる『ライズ』とはまた違った表情のある仕上がりだと感じました。和と洋の対比もつき、より一層音楽的にも拡張できたのではないかと思います。

A6.
堀:音楽的にも超大型拡張された『サンブレイク』でぜひともお気に入りの一曲を見つけ、マイルームで聴いてみてください！モンスターを狩っているときには気づかなかった新たな発見がきっとありますよ！

小倉:まずは、『サンブレイク』をプレイしていただき本当にありがとうございます！
音楽と共に新たな狩りの思い出をつくっていただけますと幸いです！

A1. サンブレイクではプランナーという職種で制作に関わっておりました。イベントユニットのリーダーとして、各種イベントムービーの企画立案、制作進行などを務めておりました。また、イベントムービーに直接関係はしませんが、演出に関わる部分の企画を行っておりました。

A2. まずは開発内の各メンバーから情報を収集し、ゲーム中に必要なムービーの検討を行います。
そこから制作が決まったムービーから、順次企画立案を行います。企画立案を行う際はまずは企画書の作成を行い、イベントアーティストや他要素の関係者…、最終的にはディレクターと相談をして内容を詳細に詰めていきます。ムービーの内容や再生に関わる仕様が決まったら、本格的にムービーの制作がスタートします。ムービー制作は、大まかに伝えると以下のような順序で進行していきます。
「絵コンテ」→「動画コンテ」→「モーション＆カメラ制作」→「ライト・VFX制作」→「サウンド制作」
絵コンテ制作からサウンド制作までの期間は、内容にもよりますがモンスターの紹介ムービーの場合であれば１本あたりで半年程度かかります。（もちろん制作はいくつかのデモを並行して進めています）

A3. モンスターハンターライズでは「和」「妖怪」をテーマにした世界観だったこともあり、ムービー側でもそれに合わせた内容となるように企画を進めていきました。それぞれのモンスターを妖怪に見立てて制作するアイディアは当初からあったので、古今東西の妖怪に関して調査をしたのはいい思い出です。
対してサンブレイクではライズとは大きく世界観が変わるため、ムービー側でもライズから方向性一新する必要がありました。そこで「西洋の寓話」「文献の記録」のようなイメージの演出となるように、各関係者と相談を重ね、今の形ができあがりました。
ライズとサンブレイクでは両方ともムービー中にナレーションが挿入されていますが、ライズでは薩摩琵琶奏者の友吉鶴心さんによる特徴的な琵琶による語り、サンブレイクでは声優の石川由依さんによるシリアスかつ迫力ある語り、どちらもシリーズには欠かせない見どころの一つとなっております。ちなみにライズとサンブレイクではモンハン語による収録も行っております。興味のある方はぜひオプションで言語変更を行ってムービーを確認してみてください。

A4. 皆様もご存知の通り、モンスターハンターのモンスターには綿密な生態が設定されております。そしてユーザーの皆様にとっても、モンスターの生態を知ることのできる貴重な要素ですので、積み上げられてきた生態設定を崩してはならないという思いがあり、関係者で緻密に相談をしながら制作を進めてまいりました。ムービーを視聴したユーザーの皆様に、生きた世界観を感じ取っていただけるようムービー関係者一同で心がけております。

A5. まだまだアップデートが続いてまいりますが、合わせて皆様に楽しんでいただけるようなイベントムービーも鋭意制作中です。ぜひ楽しみにお待ちいただければと思います。
今後ともモンスターハンターライズ：サンブレイクをよろしくお願いいたします。

A1.ライズからの続投メンバーでもあるのですが、モンスターデザイナー代表として、メル・ゼナを始め、ルナガロン、ガランゴルム、ガイアデルムなど新規モンスターたち全般、また環境生物たちのデザイン・監修をしております。

A2. 「吸血鬼」という大きなテーマをもとに、「高貴な男爵」「白銀の騎士」というキャラクター付けをしています。「吸血鬼」というテーマ一本で考えている時は、コウモリっぽかったり、蚊っぽい感じだったり、ジメジメしたものだったりと少し陰湿で暗いイメージのデザインが多かったです。

それだけではメインモンスターとしてパンチに欠けるとして、他に何か味付けとなるものはないかということで、「男爵」「白い甲冑」というものが挙がり、性格面は「高貴」「狡猾」といったキーワードで固まっていきました。また、生物的なモチーフとしても、ヘビや猛禽類といった生物、外骨格といった硬さのあるものが取り入れられたことで、メインモンスターとして、また古龍としての強さが出たと思います。

「ドラキュラ」は“竜の息子”が語源だったりするので、あえてスタンダードなドラゴンらしい姿にしたところもあったりしますね。目の周りが黒く窪んで見えると思うのですが、吸血鬼の顔色の悪さ（目の下の隈）を表現しています。モーションを見ると分かりやすいですが、翼はマントをイメージしております。腰のヒレも、燕尾服がモチーフになっています。首元に寄生しているキュリアはジャボ襟、特徴的な首のヒレはヴァンパイアの立て襟を模しており、とことん「高貴」なモンスターにしよう、という意図があります。

また、マガイマガドとの対比も強く意識されています。
和と洋。虎と竜。武者と騎士。黒と白。
“対”の意図が分かりやすく出た部位が、顔ですね。最初はコウモリを始め、クリーチャーっぽいものなど少し奇をてらったような案が出ていましたが、最終的に端整なものにしていきました。ゴリっと厳ついマガイマガド、シュッとシャープなメル・ゼナ。モチーフや配色といったデザイン面だけではなく、性格的な面もそうですね。力強さ・猛々しさが印象的なマガイマガド、狡賢さ、優雅さが印象的なメル・ゼナ。力のマガイマガド、知のメル・ゼナ。このように「対」の意識が徹底されています。

A３. 古龍であるメル・ゼナの持つ強い力と特性が関係していますね。また、王国の歴史やガイアデルムも絡んでいるので、鈴木ディレクターの話も交えながら、説明いたしますね。

メル・ゼナはかつて、人と互いの領域を侵さないように共存関係を築いていたのですが…
長い時を経て、メル・ゼナの縄張りの付近で『地底を統べるもの(＝ガイアデルム)』が開けた大穴から無数のキュリアが現れ、瞬く間に周囲の生物の精気を奪っていきました。付近にいたメル・ゼナの一部の個体もまた、キュリアに覆われてエネルギーを奪い取られそうになったものの…メル・ゼナの体内にはやがて「抗体」が形成されました。
これによって、一部の個体はキュリアの精気を体内に取り込む事が出来るようになった…つまり、「キュリアとの共生関係」が成り立ったわけです。しかし、その代償として隠された攻撃性が姿を現し、狂気を纏うまでに至り…キュリアを利用して他のモンスターからエネルギーを吸収しながら、より力を増していった…これが「形態変化」に繋がるというわけですね。

A４．内に溜まった強烈なエネルギーが本体をドンッと突き動かしているイメージです。この強烈なエネルギーはキュリアからもたらされるもので、形態変化するとメル・ゼナが黒くなるのと同じで、瞬間移動の際も瞬間的にメル・ゼナを真っ黒に染め上げます。
また、瞬間移動に見える動きは、キュリアが胸元についているというのもあるという点にも繋がりがあります。胸元から吸収されたキュリアのエネルギーがメル・ゼナを前に突き動かしている感じですね。
動きもマガイマガドと“対”になるようにイメージして作られています。マガイマガドは「地を蹴って爆進する」、メル・ゼナは「前に押し出されるように突き進む」。
……マガイマガドは「爆破」、メル＝ゼナは「波動」。エフェクトも対になっているかもしれませんね。

A５．行動ありきのデザインか、デザインありきの行動か。これに関しては、完全にデザインから入りましたね。「燭台が並ぶ長いテーブルの席について、優雅にワイングラスを揺らしている」イメージにしたい、という思いから、ナイフや燭台を彷彿とさせる形になりました。

その形に合わせてアニメーターがモーションを作ってくれました。その際、あまり野蛮な印象にならないようにだけ注意してもらいましたね。デザイン面もそうですが、モーションも、ワイングラスを揺らすような優雅なイメージを崩さないように作っています。

A1. サンブレイクのディレクターに任命され、登場モンスターの構想を練り始めた初期の段階で「モンスターハンターフロンティアからもモンスターを１体登場させよう」と考えていました。
これは私自身がいちユーザーとして思い出深いのも勿論ですが、2019年の12月に、長らく続いたサービスが終了した、と言うことも大きかったと思います。サーバー運営型のオンラインゲームでしたから、ユーザーの皆さんがこの作品で遊ぶこと自体ができなくなる、ということに対して「何かしらひとつ、フロンティアユーザーの皆さんにも届けられるものはあるだろうか？」と考え、それを形にしたかったという想いもあります。

A2. 「サンブレイク」は「ライズ」の続編にあたる作品であり、作品の世界観はもちろんのこと、ゲーム内の遊びやシステムの多くを受け継ぐことになります。その中で少しでもユーザーの皆さんに新しい体験をしてほしい、新鮮味を味わってほしい…！というのが大枠のコンセプトです。 エスピナスもそのコンセプトに則り、原作におけるモンスターのビジュアルイメージや、生態・アクション面で懐かしさを感じさせつつ、サンブレイクとの親和性を確立していく部分にこだわっています。

一例を挙げますと、エスピナスは眠っている状態からクエストが開始されます。
その後、攻撃を加えるなどして目を覚まさせるのですが…原作はさらにそこから、しばらくハンターに構うことなく歩き回ります。しかし、サンブレイクにおいては、ライズで確立されたクエストのテンポ感なども踏まえ見直しを行い、冒頭の眠りの部分は踏襲しつつも、目が覚めたのちは速やかにハンターへ襲い掛かるよう調整しました。
他にも怒り時/非怒り時の肉質の変化ですとか…多岐にわたります。
このような「原作リスペクトを残しつつ、現作品の遊びやニーズに合わせて調整をかける」部分は開発スタッフも意識して制作してくれました。

A3. サンブレイクの新要素をまとめた企画書を、辻本プロデューサーや一瀬ディレクターへお見せする際は緊張しましたが…どの要素に対しても快く承諾いただき、ホッとしたのを覚えています。もちろん問題があればＮＧになる部分もあったかと思いますが、「お前が良いと思ったものを作ってみろ」という後押しは感じましたし、とても感謝しています。

A4．反響は多方面から（社内からも…！）頂き、とても嬉しかったのを覚えています。
また、もっともっとフロンティアからのモンスターを出してほしい！というお声も有難く頂戴しました。
しかし、サンブレイクはあくまで、「ライズの続編」として制作されたものであり、作品としての親和性なども含め、私は企画の初期段階で明確に「この作品に、フロンティアから登場させるモンスターはエスピナスのみとする。この１体に自身のユーザーとしての思いも込める」という意思を固めていましたので、その意思についてはぜひ、原作を楽しく遊ばれたユーザーの皆さんに少しでも、ご理解を頂ければと思います。

…と、言いつつ亜種は作ってしまったのですが(笑)
遊んで頂いた皆様、有難うございました！

A1．サンブレイクではリーダー業務のほかにモンスターモーションを担当しました。主な担当モンスターは王域三公の一体であるガランゴルムです。サンブレイクの顔になるモンスターなのでその名に恥じぬよう個性的なモンスターになるように心掛けて作っていました。

A2．担当したガランゴルムはモチーフがフランケンシュタインでした。それを踏まえた上で自然界に生きる生物としての「らしさ」はどこにあるのかを大事にしてモーションを制作しました。メンバーとキャラ性に対して何度も相談しながら、今のガランゴルムが完成しました。

A3．モンスターモーションの制作の工程ですと、最初に企画からどういう遊びをさせたいか、どんな性能の攻撃が作りたいかなどが書いてある企画書をもらいます。その企画書に合わせてキャラクターのイメージに合った仮モーションを作ります。この仮モーションの段階で遊びのテストやモーションとしての絵作り、キャラ性やオリジナリティなどをしっかり組み立ててディレクター、アートディレクターに確認を取ります。問題なければ企画やVFXなどと一緒にゲーム内で調整を行い、時には改造し、クオリティを上げていきます。遊び、絵作りの両面が固まったら、最後にブラッシュアップ作業を行いモーションを完成させています。

A4．ガランゴルムのような人間が「真似」して動けるキャラクターはモーションキャプチャーすることが多いです。メルゼナなどでも腕を翼に見立ててモーションキャプチャーを撮影することがあります。どのキャラクターにも言えることですが、モーションキャプチャーのデータはあくまで「素材」として使っていて、完成したモーションはキャプチャーから大きく変わっていることばかりです。ただしアクターさんがモンスターになりきって演技してくれた細かい表現や雰囲気は残るので、上手く活かしながら制作しています。

A4．そうですね、ほとんどの攻撃はモーションの始動が始まったらすぐにどの攻撃が来るのか分かるので、回避できることが多いです。逆に隙のタイミングを分かっているので攻撃をしに行って返り討ちに合うことも結構あります。分かっているからこその油断ですね・・・。結局は自分で作ったモンスターでも楽勝なんてことはあまりなく、いつもどおり楽しんで遊べちゃっています。
すべてのモンスターにこだわりを入れて作っていますので、攻撃を回避しながらじっくり見てもらえると嬉しいです。

【ライズ】
ガルクと翔蟲を最初にデザインしました。
モンスターはビシュテンゴ、ヤツカダキ、奇しき赫耀のバルファルクのコンセプト。
ガルクの装備デザインとキャラクターエディットのバリエーション
そのままガルクモデル制作と監修…武器デザイン…小物制作…といろいろ関わらせてもらいました！

▼自分がデザインに関わった中で、思い入れのある装備デザインです。初期装備は色んな場面で使われるのでやはり思い入れがあります。アロイ装備はすごく苦労しました…
ベリオロスとドスバギィはプレイヤーとのお揃い感がお気に入りです。

▼こちらは自分でモデリングしたお気に入り装備です。アイルーも混ざってますが、ベテランの方と話し合って「どうしたらかわいい＆かっこいいをシルエットで出せるのか」熱く相談した思い出が…笑

【サンブレイク】
ガイアデルムのデザインをメインで担当し、モンスターのデザイン監修のヘルプ、
ガルク装備デザイン…は自分ではやってませんが、若手メンバーや他デザイナー達と一緒に作りました。

A2．アイルーと対象的になる事を大前提として、
ガルクは「かっこいい」「犬であってオオカミやモンスターではない」「頼れるパートナー」というテーマが重要視されました。
最初は攻撃的なサポートをするオトモと聞いていたので、ウロコや鋭い目つきなど、モンスターのような要素が多めでした。
一瀬ディレクターやデザイナーの方々と相談していく中で、どんどん犬要素の割合が多くなっていきました。

▼相棒、パートナーから鷹匠や猛禽類のイメージも出ていました。この時のシルエットの印象は今のデザインにも受け継がれています。

▼素早さから連想して、稲妻模様が入っていた時期もありました。今見ると派手ですね…笑

▼こちらは方向性が決まった時の案出し。左上は相棒っていうよりは、モンスターですね…
色が決まってからは一気に進んだ覚えがあります。テーマカラーって大事です。

MHRiseのコンセプトに「忍者」というキーワードがあったので、
パートナーであるガルクにも忍者的な要素が入れられないか、アイルーが明るい茶色なので対象的な色のイメージが良いのでは？という事で今の青紫色になりました。実際のメインカラーは装備を着た時に暗く沈まないように、体の色がデザイン画よりも少し明るくなっていますね！
また、胸毛も装備を着用した時のために控えめになっています。

A3．ガルクのモデル自体はベテランモデラーの方にお願いしたのですが、こちらの要望に細く答えてくださいました。筋肉質なオオカミではなく、狩猟犬であるサルーキ（犬種）を参考にしてもらうとか、かといってプレイヤーが搭乗するので細くなりすぎないよう注意深く作っていただきました。
遠くから見た時に「頬毛」としなやかなシルエット、そして後ろから見た時に見える肉球…これは色んな装備の「足の裏」にこだわりが出ていますので、ぜひご自分の目で見てください！

また、ユーザーさんも開発陣もきっと大好きな要素である「触れ合い」
これは開発の初期から一瀬ディレクターを始めとして皆さん熱い思いがあったので、実装された時は開発陣のモチベーションがすごく上がりました。
頭撫でるだけじゃ物足りない！でかい犬のお腹をワシワシしたい！！とガルク関係者だけでなく色んなセクションの方とお話した覚えがあります。

▼一瀬さんの初期企画案から抜粋

▼実際の画面

撫でが実装された日は一日中眺めていました。


模様の組み合わせも、ガルクの良さはありつつも色んな犬種が再現できたら良いな…という思いがあり、モデラーさんと一緒に頑張って調整しました。特に三毛模様がすごくバランスが難しく、調整している間は毎晩夢に出ました…笑

また、ガルクの見た目だけに拘ったのではなく、ゲームの中で動いた時の印象についても色んな方と話し合いました。ガルクに乗った時のプレイヤーの座り位置とか、装備によって尻尾の揺れ方を変えたい！とか、やっぱり耳は揺らしたい！とか…
大小様々な相談を開発終盤まで行っていました。
ガルクに関わった全ての方々の熱い思いが集結して、
ユーザーの皆様にかわいがっていただけるキャラクターになったのではと思います。

A4．設定周りという事で、一瀬さんより回答頂きました。
一瀬「獣人族にしないことでアイルーとの差別化を図りたかったというのがあります。牙獣種にしたことで、現在の搭乗して移動する遊びなどアイルーと違った個性をもたせることができました。」

▼こちらは一瀬さんからの貴重な初期企画案です！

A5．こちらもＱ４同様に一瀬さんより回答頂きました。
一瀬「ゲーム中に描いてはいませんが、カムラの里がある地方では野山に野生のガルクが生息しており昔から人と寄り添って生きてきた感じです。
その名残として大社跡にガルクの石像がたくさんあるのがそういう理由です。」

A6．もちろんガルクでドリフトしまくってます！
…が、高難度クエストや百竜夜行ではオトモアイルーに命を繋いでもらっています…笑

また、サンブレイクではライズでできなかった鉄蟲猟犬具が増えたのがすごく嬉しかったです！
▼武器を背負うの、ロマンです。

A1．原型師の方がフィギュアを制作する上で必要な、モデルデータやゲーム内の画像等の制作資料を作成します。それを基に出来た原型からサイズ感を確認し、質感等詳細を制作していただき詰めていきます。その後の彩色につきましても、ゲーム内の印象と合っているか確認を行っておりました。
原型師と彩色師の方々とは、何度も相談しながら進めておりました。

A2．生物感を出す為に色につきましては、特に拘っています。現在は、テクスチャの技術が向上しておりますので、複雑な色味を彩色師の方に言葉や文章で伝えることに苦労しました。
また、フォルムにつきましては、宣伝用のモンスター画像の印象を大事にしておりました。
しかし、画像ですと2Dでの見え方を重視したポージングになっている為、フィギュアとして360°で見た際、角度によって2Dで見えない部分で埋まり等の齟齬が生まれてしまいます。
2Dと3Dとで適切な落としどころを見つけるのも苦労しました。

A3．苦労した点で、言葉や文章で色味を伝えることを上げさせていただきましたが、最終的にどのように伝えることで、完成に至ったかと言いますと、彩色師の方や社内であってもモニターの色の見え方が異なりますので、プリントアウトし、その色味で彩色していただいておりました。
アナログが一番伝わるという新たな発見でした(笑)
また、原型師や彩色師の方々とお話しさせていただく中で、商品化までの制作工程や技法を聞くことが出来たことは、今後のフィギュア監修での良い経験となりました。

A4．MHFの開発にも携わっていましたので「エスピナス」が印象的でした。原型を最初に見た時は、とても感慨深かったです。
また、サンブレイクのモンスターでは、今後発売を予定している「ガイアデルム」です。
パッケージのサイズの関係もあり、ボリューム感を出す為に実際ゲームモデルのスケールを調整してもらい、モンスター画像やゲーム内でのガイアデルムの印象を表現出来たと思います。
造形、彩色共に満足のいく仕上がりとなっています。

A4．CFBは、原型師と彩色師の方々に無理なお願いを言い尽くし完成しておりますので、ゲームと一緒にフィギュアも楽しんでいただければと思います！